Algunos consideran que los hermanos Marx, Charles Chaplin o incluso Mel Brox son los reyes de la comedia (individualmente). A mi personalmente, aunque respeto y venero los anteriores, me gustan más los Monty Python. No solo por su humor mordaz, sin sentido, a veces abstracto, a veces sarcástico. Sino por su burla a la humanidad, demostrando que ellos mismos cometen esos errores porque son humanos.
Los componentes de este grupo británico, fueron: Eric Idle ,Michael Palin, John Cleese Terry Gilliam, Terry Jones y Graham Chapman (cada uno con su enlace en la wikipedia por si queréis más in formación). El grupo empezó sus andanzas en la televisión, no en el cine. Crearon un programa llamado el circo ambulante de los Monty Pithon, que se emitió por primera vez en 1969, en la BBC. Ya desde sus inicios, sus cortos sketches, llevaban una crítica social y estaban cargados de su humor absurdo. El programa se finalizó en 1974. Pero los Monty Pitón no sequedaron allí, empezaron a hcer películas con el apoyo de la productora Filmax.
El primer largometraje, se realizó mientras llevaban el programa por televisión. Esa película fue: Se montó la gorda- And Now for Something Completely Different, una clara mala traducción por parte de nuestros traductores de inglés. A partir de ahí realizaron cuatro películas juntos:
Los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail) (1975)
La vida de Brian (Monty Python's Life of Brian) (1979)
Monty Python en Hollywood (Monty Python Live at the Hollywood Bowl) (1982)
El sentido de la vida (Monty Python's The Meaning of Life) (1983)
Seis más con parte de los miembros del grupo (aunque son peores que las anteriores):
Un pez llamado Wanda
La bestia del reino
Los héroes del tiempo
Criaturas feroces
Recién nacido y ya coronado
Las aventuras del Barón de Munchausen
Algunos de sus componentes han alcanzado también la fama en solitario, como Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese como actor.
Los Monty Python dieron nombre (sin su conocimiento, al parecer) al lenguaje de programación Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo. Su influencia en el mundo de la informática también puede encontrarse en la palabra spam, derivada de uno de sus sketchs.
Información sacada de wikipedia
Enlaces: http://Pythononline.com
domingo, diciembre 10, 2006
lunes, noviembre 27, 2006
Película recomendada de la semana
Esta semana...
Blade Runer-1982
Considerada como la mejor película de todos los tiempos. La mejor de Ridley Scoot. Película incomprendida como 2001: odisea en el espacio y que sin duda debería estar entre las diez mejores peliculas de todos los tiempos.
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.
Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, entre otros.
Otras críticas:
los androides dejaron de soñar con ovejas electricas y comenzaron a soñar con unicornios blancos.
Cualquier cosa que diga de esta pelicula no puede dar ni la menor idea de su grandeza. Comenzando por un guion muy elaborado y de una estructura casi perfecta, en la cual la personalidad de cada ser queda definida de forma extraordinaria, y terminando por su fotografia crepuscular heredada del cine negro y que nos transporta al mundo triste y apocaliptico al que hacia referencia Philiph K. Dick en su obra. No se puede pasar por alto las interpretaciones (la mejor de Ruther Hauer, sin duda, con su impresionante monologo final lleno de poesia futurista; o la de Harrison Ford, que sin llegar a ser tan sobrecogedora como la de Roy Batty, si que cumple a la perfeccion), ni tampoco la musica de Vangelis,ni por supuesto la puesta en escena, con los decorados o los efectos especiales.
El dios de la Ciencia Ficción
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.
Planos buenos, pero floja historia.
No entendía nada. Veía un buen trabajo por parte de los actores (Ford de bueno con dudas, Hauer de terrorífico malo, hannah de amante del malo...) pero no llegaba a entender ni la historia ni porque era tan aclamada. Entonces llega la penúltima secuencia..., y lo que para la mayoría era una obra maestra a mi no me lo pareció tanto. Destacar que pudo ser un boom en su estreno, pero hoy en día para mi no es una de las grandes..(aunque hay escenas gloriosas para la historia universal del cine).
Blade Runer-1982
Considerada como la mejor película de todos los tiempos. La mejor de Ridley Scoot. Película incomprendida como 2001: odisea en el espacio y que sin duda debería estar entre las diez mejores peliculas de todos los tiempos.
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.
Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, entre otros.
Otras críticas:
los androides dejaron de soñar con ovejas electricas y comenzaron a soñar con unicornios blancos.
Cualquier cosa que diga de esta pelicula no puede dar ni la menor idea de su grandeza. Comenzando por un guion muy elaborado y de una estructura casi perfecta, en la cual la personalidad de cada ser queda definida de forma extraordinaria, y terminando por su fotografia crepuscular heredada del cine negro y que nos transporta al mundo triste y apocaliptico al que hacia referencia Philiph K. Dick en su obra. No se puede pasar por alto las interpretaciones (la mejor de Ruther Hauer, sin duda, con su impresionante monologo final lleno de poesia futurista; o la de Harrison Ford, que sin llegar a ser tan sobrecogedora como la de Roy Batty, si que cumple a la perfeccion), ni tampoco la musica de Vangelis,ni por supuesto la puesta en escena, con los decorados o los efectos especiales.
El dios de la Ciencia Ficción
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.
Planos buenos, pero floja historia.
No entendía nada. Veía un buen trabajo por parte de los actores (Ford de bueno con dudas, Hauer de terrorífico malo, hannah de amante del malo...) pero no llegaba a entender ni la historia ni porque era tan aclamada. Entonces llega la penúltima secuencia..., y lo que para la mayoría era una obra maestra a mi no me lo pareció tanto. Destacar que pudo ser un boom en su estreno, pero hoy en día para mi no es una de las grandes..(aunque hay escenas gloriosas para la historia universal del cine).
martes, noviembre 21, 2006
Pelicula recomendada de la semana
Esta semana...
CIUDADANO KANE-CITIZEN KANE
Orson Wells desarolla todo su potencial en esta pelicula, de lo mejor del cine.
SINOPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...
Reparto:Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, entre otros.
Otras críticas:
Ciudadano Welles
Cuando Welles llega a Hollywood con 25 años , escoltado por la fama de genialidad que había logrado tras aterrorizar a América por la famosa emisión radiofónica de “La guerra de los mundos”, la RKO, el estudio menor de las cinco “majors”, le ofrece un contrato impensable garantizándole una libertad creativa total que ni los maestros veteranos disfrutaban. El fruto de esto es la hechizante “Ciudadano Kane”. “Rosebud” (para amantes del cotilleo: era el nombre con el que Hearst se refería al coño de Marion Davies) será la mítica palabra que dispara la historia de Charles Foster Kane, primero de esos personajes más grandes que la vida que jalonarán la filmografía de este director. Cuenta en la biografía de Barbara Leaming que hasta ese momento él creía que el cine era solamente “registro”, la posibilidad de conservar en celuloide lo que ocurría, pero que en los primeros días se encerró a ver “La diligencia” una docena de veces y entendió que más allá de esa cualidad había una gramática.
Sólo desde esa osadía que daba el no saber, se puede entender la apuesta radical que en lo artístico supone “Ciudadano Kane”. Desde un guión, firmado en colaboración con Herman Mankiewicz, en el que los avatares de la vida de este hombre son expuestos siguiendo el mismo mecanismo de la memoria, todos desfragmentados, pero que unirá sin suturas cualquier espectador hasta conseguir la linealidad de una historia clásica de una complejidad visual enorme y atractiva. Parte de este encanto lo consigue con el operador Gregg Toland al que pedirá encuadres imposibles, y composiciones que alcanzan nuevos significados al jugar con la profundidad de campo (maravillosa la secuencia en la que se decide el futuro del Kane, éste, aún niño, permanecerá al fondo del encuadre, recortado entre los personajes y sobre el fondo nevado; pero aún estando en última posición, todas nuestras miradas se dirigen a él). La nómina de maestros no termina aquí. “Ciudadano Kane” será la primera película en la que escuchemos la música de Bernard Herrmann (trágica la aria que compone para la segunda mujer, Susan Alexander).
Los actores son un capítulo aparte, desde el propio Orson Welles realizando una caracterízación magistral hasta toda la nómina de excelentes secundarios que volveremos a ver en otras películas del maestro: Cotten, Sloane, Agnes Moorehead.
“Ciudadano Kane” es un ejercicio fascinante, lleno de una expresividad fílmica incontestable. Una obra maestra rotunda y absoluta.
Imprescindible
Orson Welles tiene la cortesía de invitarnos a entrar en su mundo durate 119 intensísimos minutos y narra una historia tan insólita como posible. Desde el momento en que cruzamos la valla que separa el reino de Xanadoo, ese lugar onírico fruto de la fantasía de Colleridge (gracias a Reporter por haberme corregido, pues no fue Lord Byron el imaginário de Xanadoo), se suceden los acontecimientos, que nos llevan a conocer a un hombre, el hombre, sin duda.
Tiene todo lo que quiere, excepto lo que quiere: le arrebataron su niñez, simbolizada en "Rosebud", y eso, ahora, ya no lo puede comprar.
Un estudio sobre el poder
Desbordantemente inteligente. Un jovencísimo Welles, apoyandose en un guión redondo y en la magistral fotofrafía de Gregg Toland, firma su opera prima, el mejor debut cinematográfico de la historia, un análisis pormenorizado sobre el poder. Una de las películas más estudiadas y que todavía asombra por la calidad de las interpretaciones, la originalidad de los encuadres, la perfección de los decorados, pero sobre todo por el desenlace.
CIUDADANO KANE-CITIZEN KANE
Orson Wells desarolla todo su potencial en esta pelicula, de lo mejor del cine.
SINOPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...
Reparto:Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, entre otros.
Otras críticas:
Ciudadano Welles
Cuando Welles llega a Hollywood con 25 años , escoltado por la fama de genialidad que había logrado tras aterrorizar a América por la famosa emisión radiofónica de “La guerra de los mundos”, la RKO, el estudio menor de las cinco “majors”, le ofrece un contrato impensable garantizándole una libertad creativa total que ni los maestros veteranos disfrutaban. El fruto de esto es la hechizante “Ciudadano Kane”. “Rosebud” (para amantes del cotilleo: era el nombre con el que Hearst se refería al coño de Marion Davies) será la mítica palabra que dispara la historia de Charles Foster Kane, primero de esos personajes más grandes que la vida que jalonarán la filmografía de este director. Cuenta en la biografía de Barbara Leaming que hasta ese momento él creía que el cine era solamente “registro”, la posibilidad de conservar en celuloide lo que ocurría, pero que en los primeros días se encerró a ver “La diligencia” una docena de veces y entendió que más allá de esa cualidad había una gramática.
Sólo desde esa osadía que daba el no saber, se puede entender la apuesta radical que en lo artístico supone “Ciudadano Kane”. Desde un guión, firmado en colaboración con Herman Mankiewicz, en el que los avatares de la vida de este hombre son expuestos siguiendo el mismo mecanismo de la memoria, todos desfragmentados, pero que unirá sin suturas cualquier espectador hasta conseguir la linealidad de una historia clásica de una complejidad visual enorme y atractiva. Parte de este encanto lo consigue con el operador Gregg Toland al que pedirá encuadres imposibles, y composiciones que alcanzan nuevos significados al jugar con la profundidad de campo (maravillosa la secuencia en la que se decide el futuro del Kane, éste, aún niño, permanecerá al fondo del encuadre, recortado entre los personajes y sobre el fondo nevado; pero aún estando en última posición, todas nuestras miradas se dirigen a él). La nómina de maestros no termina aquí. “Ciudadano Kane” será la primera película en la que escuchemos la música de Bernard Herrmann (trágica la aria que compone para la segunda mujer, Susan Alexander).
Los actores son un capítulo aparte, desde el propio Orson Welles realizando una caracterízación magistral hasta toda la nómina de excelentes secundarios que volveremos a ver en otras películas del maestro: Cotten, Sloane, Agnes Moorehead.
“Ciudadano Kane” es un ejercicio fascinante, lleno de una expresividad fílmica incontestable. Una obra maestra rotunda y absoluta.
Imprescindible
Orson Welles tiene la cortesía de invitarnos a entrar en su mundo durate 119 intensísimos minutos y narra una historia tan insólita como posible. Desde el momento en que cruzamos la valla que separa el reino de Xanadoo, ese lugar onírico fruto de la fantasía de Colleridge (gracias a Reporter por haberme corregido, pues no fue Lord Byron el imaginário de Xanadoo), se suceden los acontecimientos, que nos llevan a conocer a un hombre, el hombre, sin duda.
Tiene todo lo que quiere, excepto lo que quiere: le arrebataron su niñez, simbolizada en "Rosebud", y eso, ahora, ya no lo puede comprar.
Un estudio sobre el poder
Desbordantemente inteligente. Un jovencísimo Welles, apoyandose en un guión redondo y en la magistral fotofrafía de Gregg Toland, firma su opera prima, el mejor debut cinematográfico de la historia, un análisis pormenorizado sobre el poder. Una de las películas más estudiadas y que todavía asombra por la calidad de las interpretaciones, la originalidad de los encuadres, la perfección de los decorados, pero sobre todo por el desenlace.
miércoles, noviembre 15, 2006
CAPITAN DE MAR Y GUERRA-PATRICK O'BRIEN
Por una extraña razon a mi los libros de patrick o'brien me parecen excelentes, me los he leido y releido, este es mi favorito.
Hay una cosa que me gustaria reivindicar de Patrick O'brien, ya que, siempre ha sido muy criticado por sus libros de tipo naval. Personalmente creo que no hay ningún escritor que describa la guerra en alta mar como él, y si lo hay os agradeceria que me lo dijérais ya que con mucho gusto me leeria cualquier libro de el mismo autor de su recomendacion.
el libro trata de los viajes de un capitán de barco (Jack Aubrey) y su amigo y médico del barco, a parte por supuesto, del resto de la tripulación.La historia comienza cuando le asignan, por fin, barco a Jack y desde Mahón comienza a recorrer el Mediterráneo escoltando a otros barcos y haciendo “cruceros”, que no son más que viajes por libre a la caza de barcos enemigos (españoles y franceses básicamente), bien sean de guerra o no. Relata varias batallas y viajes, a parte de la evolución de las relaciones a borde del barco. En algunos combates sale triunfante, en otros se retira y escapa y en algunos pierde.
DE ESTE LIBRO ESTA SACADA LA PELICULA MASTER & COMANDER POCA COSA COMPARADA CON LOS LIBROS.
Por una extraña razon a mi los libros de patrick o'brien me parecen excelentes, me los he leido y releido, este es mi favorito.
Hay una cosa que me gustaria reivindicar de Patrick O'brien, ya que, siempre ha sido muy criticado por sus libros de tipo naval. Personalmente creo que no hay ningún escritor que describa la guerra en alta mar como él, y si lo hay os agradeceria que me lo dijérais ya que con mucho gusto me leeria cualquier libro de el mismo autor de su recomendacion.
el libro trata de los viajes de un capitán de barco (Jack Aubrey) y su amigo y médico del barco, a parte por supuesto, del resto de la tripulación.La historia comienza cuando le asignan, por fin, barco a Jack y desde Mahón comienza a recorrer el Mediterráneo escoltando a otros barcos y haciendo “cruceros”, que no son más que viajes por libre a la caza de barcos enemigos (españoles y franceses básicamente), bien sean de guerra o no. Relata varias batallas y viajes, a parte de la evolución de las relaciones a borde del barco. En algunos combates sale triunfante, en otros se retira y escapa y en algunos pierde.
DE ESTE LIBRO ESTA SACADA LA PELICULA MASTER & COMANDER POCA COSA COMPARADA CON LOS LIBROS.
Pelicula recomendada de la semana
Esta semana...
El Padrino-The Good Father (1972)
La mejor pelicula de mafia de la historia del septimo arte. Francis Ford Coppola demuestra toda su maestria en esta excelente pelicula.
SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton,entre otros.
Otras críticas:
Sí es personal, y no sólo negocio
¿Qué se puede decir de El Padrino que no se haya dicho ya? Sabemos que es perfecta y que es cine en estado puro y no quiero dármelas de enterado buscando alguna bonita frase original. Si pensamos en cine, pensamos en El Padrino, si buscamos un apellido, nos viene a la cabeza Corleone, si buscamos una interpretación genial, vemos a Brando como Vito, si analizamos los 70, la primera es El Padrino, si estudiamos la historia del séptimo arte, empezamos y terminamos con El Padrino, en fin, que si incluso quisiéramos venganza... cortaríamos una cabeza de caballo...
Para rendirse a sus pies
La obra maestra épica de Francis Ford Coppola. El famoso director realiza un sobrecogedor relato de la ascensión de un clan sicilianoy su caída en América, equilibrando magistralmente la historia de los Corleone con los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios.
Excelente guión, montaje, fotografía, banda sonora y, sobre todo, el que es uno de los mejores repartos de la historia del cine con inolvidables actuaciones de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keatony el gran Marlon Brando, que sencillamente, se sale.
Todavía hoy nos preguntamos cómo un film tan maravilloso sólo obtuvo tres estatuillas.
AVISO: DE MOMENTO NO CONOZCO A NADIE QUE NO LE HAYA GUSTADO EL PADRINO, SI ALGUIEN SABE DE ALGUN CASO POR FAVOR PONGASE EN CONTACTO CONMIGO Y LLAMEN A FRANCIS FORD COPPOLA.
El Padrino-The Good Father (1972)
La mejor pelicula de mafia de la historia del septimo arte. Francis Ford Coppola demuestra toda su maestria en esta excelente pelicula.
SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton,entre otros.
Otras críticas:
Sí es personal, y no sólo negocio
¿Qué se puede decir de El Padrino que no se haya dicho ya? Sabemos que es perfecta y que es cine en estado puro y no quiero dármelas de enterado buscando alguna bonita frase original. Si pensamos en cine, pensamos en El Padrino, si buscamos un apellido, nos viene a la cabeza Corleone, si buscamos una interpretación genial, vemos a Brando como Vito, si analizamos los 70, la primera es El Padrino, si estudiamos la historia del séptimo arte, empezamos y terminamos con El Padrino, en fin, que si incluso quisiéramos venganza... cortaríamos una cabeza de caballo...
Para rendirse a sus pies
La obra maestra épica de Francis Ford Coppola. El famoso director realiza un sobrecogedor relato de la ascensión de un clan sicilianoy su caída en América, equilibrando magistralmente la historia de los Corleone con los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios.
Excelente guión, montaje, fotografía, banda sonora y, sobre todo, el que es uno de los mejores repartos de la historia del cine con inolvidables actuaciones de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keatony el gran Marlon Brando, que sencillamente, se sale.
Todavía hoy nos preguntamos cómo un film tan maravilloso sólo obtuvo tres estatuillas.
AVISO: DE MOMENTO NO CONOZCO A NADIE QUE NO LE HAYA GUSTADO EL PADRINO, SI ALGUIEN SABE DE ALGUN CASO POR FAVOR PONGASE EN CONTACTO CONMIGO Y LLAMEN A FRANCIS FORD COPPOLA.
martes, noviembre 07, 2006
Pelicula recomendada de la semana
ESTA SEMANA...
La vida de Brian-The Life of Brian (1979)
Obra maestra de los Monty Phyton, excelente pelicula, la cual, se burla de la fe, la religion, pero sobretodo, del crisitianismo.
Sinopsis: Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Otras críticas:
Rebosa actualidad en cada plano
¿Quién no se ríe con esta película tan inteligente? Cada gag puede ser trasladado a la actualidad sin perder ni un ápice de su ironía. Los Monty Phyton nos dejaron una gran película que gana con los años. Que gran guión con frases como: "Tú eres el auténtico profeta. te lo digo yo, que he seguido a muchos", y sin olvidarse de la canción final. Tronchante.
Obra maestra
A pesar de que no es mi favorita de los Monty Python es una obra maestra; gags divertidísimos en los que satirizan religión, política y todo lo que se les pone por delante. Quién no ha silbado la última canción despues de ver este film.
NO HE ENCONTRADO NINGUNA CRÍTICA NEGATIVA SOBRE ESTA PELICULA
La vida de Brian-The Life of Brian (1979)
Obra maestra de los Monty Phyton, excelente pelicula, la cual, se burla de la fe, la religion, pero sobretodo, del crisitianismo.
Sinopsis: Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Otras críticas:
Rebosa actualidad en cada plano
¿Quién no se ríe con esta película tan inteligente? Cada gag puede ser trasladado a la actualidad sin perder ni un ápice de su ironía. Los Monty Phyton nos dejaron una gran película que gana con los años. Que gran guión con frases como: "Tú eres el auténtico profeta. te lo digo yo, que he seguido a muchos", y sin olvidarse de la canción final. Tronchante.
Obra maestra
A pesar de que no es mi favorita de los Monty Python es una obra maestra; gags divertidísimos en los que satirizan religión, política y todo lo que se les pone por delante. Quién no ha silbado la última canción despues de ver este film.
NO HE ENCONTRADO NINGUNA CRÍTICA NEGATIVA SOBRE ESTA PELICULA
lunes, noviembre 06, 2006
jueves, noviembre 02, 2006
El corazon de las tinieblas
El corazón de las Tinieblas
Escrito entre 1898 y 1899, "El Corazón de las Tinieblas" relata el viaje que llevará a cabo Marlow a través del Congo, entre la selva atestada de indígenas incrédulos, en busca de un enigmático Kurtz, su antagonista, un hombre al que no quiere encontrar. Es el espejo, de nuevo, como en algunas novelas de E.M. Forster, como en otras tantas del simbolismo... El protagonista busca algo que no desea, pero algo que necesita. En las paradas, Marlow escucha las historias de su tripulación, las fábulas sobre aquellos ignotos lugares, los tambores que repiquetean en el eco de la espesura. Es un páramo que no existe en los mapas, un río peligroso y difícil, es una senda de auto-descubrimiento.
No es la ambiciosa "Nostromo" o al costumbrista "Lord Jim" pero, sin embargo, es una novela tan pequeña como ambiciosa, quizá la más lograda de Conrad (perdonen el atrevimiento), en donde los elementos simbólicos y legendarios se combinan a la perfección, en ese choque de culturas y de temperamentos tan característico de su autor.
"El corazón de las Tinieblas" es una novela de contrastes, de paradojas, de equívocos y de misterios. Marlow parte de su condición occidental y se enfrenta a su "yo interior", al que no conoce: Kurtz. Lo encontrará a través del largo río..., ya lo ha encontrado tantas veces. Pero hay que mirar de frente al agente comercial. Su educación de esclavo choca con la valentía y grandeza del personaje (¿poco más que un peón?). La obra recorre la obsesión de Marlow para con Kurtz hasta enfrentarse con su imagen, una imagen de lo que él mismo habría podido ser: libre.
Kurtz vive en un viejo poblado, enfermo, adorado como a un dios. Sin embargo, el agente vive atormentado por la libertad, en la cúspide del poder humano. Kurtz ha visto a su Dorian Gray desdibujado, ha vivido todas las épocas, porque está fuera del tiempo, es un gigante mítico, un niño y un león enjaulado... que ha tenido que huir de los paradigmas de la cultura occidental para, por fin, encontrarse a sí mismo y mirarse, por fin, en el espejo degradado.
Pero "El corazón de las Tinieblas" es, también, un alegato contra la civilización y el mal entendido "progreso occidental" (personificado en la evolución moral de Marlow): los indígenas cantan y bailan, inconscientes, mientras Marlow recuerda la fingida claridad de Londres... Los tambores resuenan (la música, como elemento mítico, está presente en toda la obra) mientras Marlow trata en vano de encontrar un sentido a un viaje, que, legua a legua, va perdiendo la dirección. Sí, el corazón del que habla Conrad es el corazón de ese león enjaulado que Kurtz ha conseguido despertar, el sentimiento que atenaza Marlow y a la sociedad occidental en constante progreso... Y es que ya lo decían precisamente los románticos, hay que descender al principio del alma y enfrentarse con el reflejo, cruel, para hallar nuestra propia alma.
Marlow debe elegir entre el deber y su propia alma, entre "lo correcto" y "lo bello y cruel". El río del Congo sólo le desvela algo que ha estado ahí, en su propia alma, desde hace dos mil años, tres mil, quizá un sólo segundo: Su retrato petrificado, el mito. Los tambores son el corazón que late, en el pecho de Marlow, en el alma de un Kurtz enfermo, sabio, divino, libre.
Marlow regresará, tal vez... Tal vez su alma permanezca latiendo, como el retrato pintado por el artista permanece escondido en un sótano, clamando por nacer... el sofocante calor, la música sin contra-fugas ni arpegios, sólo el eco de un tambor en una selva espesa, la figura fantasmal del propio eco que espera, enferma, desdibujada..., sobre un papel ensangrentado que narra la historia de su propia alma.
El autor:
Nacido ucraniano, en Berdyczów, de apellido polaco, ciudadano adoptivo británico, amante de los viajes interiores y exteriores... Józef Teodor Konrad Nalecz-Korzeniowski es el afamado autor de "Lord Jim" o "El corazón de las tinieblas" (siendo éstas sus más conocidas novelas). Sin embargo, no es sino en Nostromo (su gran novela) en la que Conrad da rienda suelta a su gran pasión: el mar.
Conrad habla de este mar al que tanto amaba desde diferentes aspectos, habla de los muchos mares que el ser humano puede recorrer y de aquel mar que está dentro de nosotros mismos. Conrad es el escritor heredero de la gran tradición anterior, del gran imperio británico, es el hombre que vive entre dos épocas: el mundo de las conquistas que está próximo a fenecer y ese mundo en gestación que hace del ser humano un mero instrumento. Conrad es la unión, no sólo histórica sino literariamente también, entre el pasado y el presente, entre el realismo literario y las nuevas escuelas modernistas (aún en una etapa de primera gestación). Conrad emplea elementos simbólicos (sobre todo en "El Corazón de las Tinieblas") y es el gran heredero de esa gran primera novela inglesa ("Tom Jones") y de la narrativa de Kypling (su gran contemporáneo) y de los tiempos que, aún, estaban por nacer.
Y es que los paralelismos literarios entre ambos (Kypling y Conrad) son inexcusables: ambos hablan de viajes pero, sobre todo, ambos novelistas hablan del honor y de los ideales de la "vieja escuela". Sin embargo, y a pesar de las claras coincidencias de ambos, Kypling habla de aquel "gran ideal británico", una mezcla entre idealismo filosófico y practicidad imperialista, mientras que Conrad habla desde la perspectiva del marino que siempre fue, tratando sus personajes como sólo alguien que ha vivido en sus carnes el viento del océano puede hacer (Conrad dejó sus estudios para zarpar de Marsella, viéndose envuelto en tráfico de armas y demás peripecias, sin duda "enriquecedoras").
Conrad escribía con gran sufrimiento, según él mismo confesaría. Escribiría en inglés, su tercera lengua, escribiría, escribiría... Conrad vive alejado y bebe del romanticismo (aplicado casi en un sentido de "historia de la literatura", téngase en cuenta que la corriente romántica baña a todo escritor hasta la actualidad) y antecede al realismo. Sin embargo, Conrad destaca más por su cuidado lenguaje (repasaba una y otra vez los textos, hasta dotarlos de un grado de perfección notable) y por sus elementos evocadores (quizá vemos en esto los ecos del romanticismo que tanto parecía denostar), para crear un paisaje narrativo complejo y tenaz, evocador al tiempo que realista.
Conrad escribió durante treinta años, sin pausa, más de una veintena de novelas. Destacamos (aparte de las citadas "Nostromo" y "Lord Jim") el libro recopilatorio "Entre la Tierra y el Mar", "Victoria" o "El agente Secreto". En todas sus novelas, Conrad une el talento de gran narrador (como lo fuera Dickens) con el espíritu aventurero heredado de una época gloriosa y extraña, amalgama de grandes conquistas y piratas, conjunción perfecta del mundo nuevo que habría de venir, antecedente perfecto, lo viejo y lo nuevo, lo eterno.
¡SE TIENE QUE LEER! GRAN OBRA MAESTRA QUE AYUDA A ENTENDER MEJOR LA HUMANIDAD Y EL SENTIDO DE ESTA.
Escrito entre 1898 y 1899, "El Corazón de las Tinieblas" relata el viaje que llevará a cabo Marlow a través del Congo, entre la selva atestada de indígenas incrédulos, en busca de un enigmático Kurtz, su antagonista, un hombre al que no quiere encontrar. Es el espejo, de nuevo, como en algunas novelas de E.M. Forster, como en otras tantas del simbolismo... El protagonista busca algo que no desea, pero algo que necesita. En las paradas, Marlow escucha las historias de su tripulación, las fábulas sobre aquellos ignotos lugares, los tambores que repiquetean en el eco de la espesura. Es un páramo que no existe en los mapas, un río peligroso y difícil, es una senda de auto-descubrimiento.
No es la ambiciosa "Nostromo" o al costumbrista "Lord Jim" pero, sin embargo, es una novela tan pequeña como ambiciosa, quizá la más lograda de Conrad (perdonen el atrevimiento), en donde los elementos simbólicos y legendarios se combinan a la perfección, en ese choque de culturas y de temperamentos tan característico de su autor.
"El corazón de las Tinieblas" es una novela de contrastes, de paradojas, de equívocos y de misterios. Marlow parte de su condición occidental y se enfrenta a su "yo interior", al que no conoce: Kurtz. Lo encontrará a través del largo río..., ya lo ha encontrado tantas veces. Pero hay que mirar de frente al agente comercial. Su educación de esclavo choca con la valentía y grandeza del personaje (¿poco más que un peón?). La obra recorre la obsesión de Marlow para con Kurtz hasta enfrentarse con su imagen, una imagen de lo que él mismo habría podido ser: libre.
Kurtz vive en un viejo poblado, enfermo, adorado como a un dios. Sin embargo, el agente vive atormentado por la libertad, en la cúspide del poder humano. Kurtz ha visto a su Dorian Gray desdibujado, ha vivido todas las épocas, porque está fuera del tiempo, es un gigante mítico, un niño y un león enjaulado... que ha tenido que huir de los paradigmas de la cultura occidental para, por fin, encontrarse a sí mismo y mirarse, por fin, en el espejo degradado.
Pero "El corazón de las Tinieblas" es, también, un alegato contra la civilización y el mal entendido "progreso occidental" (personificado en la evolución moral de Marlow): los indígenas cantan y bailan, inconscientes, mientras Marlow recuerda la fingida claridad de Londres... Los tambores resuenan (la música, como elemento mítico, está presente en toda la obra) mientras Marlow trata en vano de encontrar un sentido a un viaje, que, legua a legua, va perdiendo la dirección. Sí, el corazón del que habla Conrad es el corazón de ese león enjaulado que Kurtz ha conseguido despertar, el sentimiento que atenaza Marlow y a la sociedad occidental en constante progreso... Y es que ya lo decían precisamente los románticos, hay que descender al principio del alma y enfrentarse con el reflejo, cruel, para hallar nuestra propia alma.
Marlow debe elegir entre el deber y su propia alma, entre "lo correcto" y "lo bello y cruel". El río del Congo sólo le desvela algo que ha estado ahí, en su propia alma, desde hace dos mil años, tres mil, quizá un sólo segundo: Su retrato petrificado, el mito. Los tambores son el corazón que late, en el pecho de Marlow, en el alma de un Kurtz enfermo, sabio, divino, libre.
Marlow regresará, tal vez... Tal vez su alma permanezca latiendo, como el retrato pintado por el artista permanece escondido en un sótano, clamando por nacer... el sofocante calor, la música sin contra-fugas ni arpegios, sólo el eco de un tambor en una selva espesa, la figura fantasmal del propio eco que espera, enferma, desdibujada..., sobre un papel ensangrentado que narra la historia de su propia alma.
El autor:
Nacido ucraniano, en Berdyczów, de apellido polaco, ciudadano adoptivo británico, amante de los viajes interiores y exteriores... Józef Teodor Konrad Nalecz-Korzeniowski es el afamado autor de "Lord Jim" o "El corazón de las tinieblas" (siendo éstas sus más conocidas novelas). Sin embargo, no es sino en Nostromo (su gran novela) en la que Conrad da rienda suelta a su gran pasión: el mar.
Conrad habla de este mar al que tanto amaba desde diferentes aspectos, habla de los muchos mares que el ser humano puede recorrer y de aquel mar que está dentro de nosotros mismos. Conrad es el escritor heredero de la gran tradición anterior, del gran imperio británico, es el hombre que vive entre dos épocas: el mundo de las conquistas que está próximo a fenecer y ese mundo en gestación que hace del ser humano un mero instrumento. Conrad es la unión, no sólo histórica sino literariamente también, entre el pasado y el presente, entre el realismo literario y las nuevas escuelas modernistas (aún en una etapa de primera gestación). Conrad emplea elementos simbólicos (sobre todo en "El Corazón de las Tinieblas") y es el gran heredero de esa gran primera novela inglesa ("Tom Jones") y de la narrativa de Kypling (su gran contemporáneo) y de los tiempos que, aún, estaban por nacer.
Y es que los paralelismos literarios entre ambos (Kypling y Conrad) son inexcusables: ambos hablan de viajes pero, sobre todo, ambos novelistas hablan del honor y de los ideales de la "vieja escuela". Sin embargo, y a pesar de las claras coincidencias de ambos, Kypling habla de aquel "gran ideal británico", una mezcla entre idealismo filosófico y practicidad imperialista, mientras que Conrad habla desde la perspectiva del marino que siempre fue, tratando sus personajes como sólo alguien que ha vivido en sus carnes el viento del océano puede hacer (Conrad dejó sus estudios para zarpar de Marsella, viéndose envuelto en tráfico de armas y demás peripecias, sin duda "enriquecedoras").
Conrad escribía con gran sufrimiento, según él mismo confesaría. Escribiría en inglés, su tercera lengua, escribiría, escribiría... Conrad vive alejado y bebe del romanticismo (aplicado casi en un sentido de "historia de la literatura", téngase en cuenta que la corriente romántica baña a todo escritor hasta la actualidad) y antecede al realismo. Sin embargo, Conrad destaca más por su cuidado lenguaje (repasaba una y otra vez los textos, hasta dotarlos de un grado de perfección notable) y por sus elementos evocadores (quizá vemos en esto los ecos del romanticismo que tanto parecía denostar), para crear un paisaje narrativo complejo y tenaz, evocador al tiempo que realista.
Conrad escribió durante treinta años, sin pausa, más de una veintena de novelas. Destacamos (aparte de las citadas "Nostromo" y "Lord Jim") el libro recopilatorio "Entre la Tierra y el Mar", "Victoria" o "El agente Secreto". En todas sus novelas, Conrad une el talento de gran narrador (como lo fuera Dickens) con el espíritu aventurero heredado de una época gloriosa y extraña, amalgama de grandes conquistas y piratas, conjunción perfecta del mundo nuevo que habría de venir, antecedente perfecto, lo viejo y lo nuevo, lo eterno.
¡SE TIENE QUE LEER! GRAN OBRA MAESTRA QUE AYUDA A ENTENDER MEJOR LA HUMANIDAD Y EL SENTIDO DE ESTA.
Pelicula recomendada de la semana
ESTA SEMANA...
La naranja mecánica-A Clockwork Orange(1971)
La mejor pelicula del gran maestro del cine Stanley Kubrick. Esta pelicula es contradictoria, ya que es una pelicula contra la violencia violenta.
SINOPSIS: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.
Actores:Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates,etc.
Otras críticas:
UNA OBRA DE ARTE
un crítico cinematográfico explicó: "Cuando en 1971 Stanley Kubrick llevó a la pantalla la obra de Anthony Burgess, él no podía imaginar el shock que esta película iba a causar y se dudaba de que esta obra de arte fuera a convertirse en un verdadero objeto de culto"Esta película trata sin rodeos un tema innovador para la época:la libertad de poder elegir entre el bien y el mal.Se le ha acusado en multitud de ocasiones de que en su película hacía una alabanza a la violencia, que fomentaba ésta.Él siempre responde que quien cree eso es que no ha comprendido para nada la trama. Pretendía hacer un elogio a la libertad, pero de una manera "extrema". Haciendo que el espectador sienta simpatía o misericordia del "antiheroe", pese a los detestables crimenes que ha cometido.Esta película no os dejará indiferentes. Os apasionará o la detestaréis.
Como hacer del cine un arte!
Hay que verla! No tengo mas palabras. Es impactante. Es brutal. Sobrecogedora. Angustiosa. Es Kubrick. Cuando el cine es igual a Kubrick y la poesía de la locura de la violencia y de las personas se puede visionar.
Alegoría a la esquizofrenia
Si la locura fuera sinónimo de perfección, ésta sin duda sería una película perfecta. Sólo los originales escenarios y los pellizcos a la razón salvan a esta película de no ser visionada. Narrada como si de una película clásica se tratara. Cúmulo de escenas sin sentido de un futuro que esperemos que nunca exista.
La naranja mecánica-A Clockwork Orange(1971)
La mejor pelicula del gran maestro del cine Stanley Kubrick. Esta pelicula es contradictoria, ya que es una pelicula contra la violencia violenta.
SINOPSIS: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.
Actores:Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates,etc.
Otras críticas:
UNA OBRA DE ARTE
un crítico cinematográfico explicó: "Cuando en 1971 Stanley Kubrick llevó a la pantalla la obra de Anthony Burgess, él no podía imaginar el shock que esta película iba a causar y se dudaba de que esta obra de arte fuera a convertirse en un verdadero objeto de culto"Esta película trata sin rodeos un tema innovador para la época:la libertad de poder elegir entre el bien y el mal.Se le ha acusado en multitud de ocasiones de que en su película hacía una alabanza a la violencia, que fomentaba ésta.Él siempre responde que quien cree eso es que no ha comprendido para nada la trama. Pretendía hacer un elogio a la libertad, pero de una manera "extrema". Haciendo que el espectador sienta simpatía o misericordia del "antiheroe", pese a los detestables crimenes que ha cometido.Esta película no os dejará indiferentes. Os apasionará o la detestaréis.
Como hacer del cine un arte!
Hay que verla! No tengo mas palabras. Es impactante. Es brutal. Sobrecogedora. Angustiosa. Es Kubrick. Cuando el cine es igual a Kubrick y la poesía de la locura de la violencia y de las personas se puede visionar.
Alegoría a la esquizofrenia
Si la locura fuera sinónimo de perfección, ésta sin duda sería una película perfecta. Sólo los originales escenarios y los pellizcos a la razón salvan a esta película de no ser visionada. Narrada como si de una película clásica se tratara. Cúmulo de escenas sin sentido de un futuro que esperemos que nunca exista.
jueves, octubre 26, 2006
series que se tienen que ver parte 1
HOUSE:
El doctor Gregory House (Hugh Laurie) es un médico poco convencional y bastante trasgresor en los tratamientos que emplea con sus pacientes. Él es el protagonista de House, la nueva serie revelación del año en Estados Unidos.
El doctor Gregory House es un hombre muy peculiar y con un carácter bastante solitario, de hecho evita hablar con sus pacientes a los que, sin embargo, observa sin ser visto. Atractivo, entrado en la cuarentena y afectado por una cojera, House roza constantemente lo antisocial. No obstante, se trata de un brillante especialista que adora enfrentarse a los casos médicos más difíciles.
En el resto del equipo de jóvenes médicos que acompañan al doctor Gregory House se encuentran el neurólogo Eric Foreman interpretado por Omar Epps; la inmunóloga Allison Cameron bajo el rostro de la actriz Jennifer Morrison; el internista Robert Chase interpretada por Jesse Spencer; la actriz Lisa Edelstein como la doctora Cuddy, responsable del hospital.
PRISION BREAK:
Michael Scofield (Wentworth Miller, Underworld) es un hombre desesperado en una situación igualmente desesperada. Su hermano, Lincoln Burrows (Dominic Purcell, John Doe), está condenado a la pena de muerte y está programada su ejecución en unos cuantos meses. Todo ello por un asesinato que Michael está convencido de que su hermano Lincoln no ha cometido. Sin ninguna otra opción y con el tiempo corriendo en su contra y agotándose, Michael decide robar un banco para que lo encarcelen junto a su hermano en la penitenciaría estatal de Fox River.
Una vez dentro de la prisión, sabemos que Michael, es un ingeniero en arquitectura, que está en posesión de los planos de la prisión, y que ha trazado un elaborado plan para fugarse con su hermano y poder demostrar su inocencia desde fuera de la cárcel. El veterano oficial del correccional, Bellick (Wade Williams, Collateral) ofrece cierta sabiduría y conocimientos de la prisión nada más llegar Michael. Después, con la ayuda de su compañero de celda, Sucre (Amaury Nolasco, A todo gas 2), Michael comienza a reclutar a un peculiar grupo de prisioneros, todos diferentes entre sí, que incluyen al antiguo jefe de la mafia John Abruzzi (Peter Stormare, Minority Report) y a Charles Westmoreland (Muse Watson, Sé lo que hicísteis el último verano), un hombre que cree que es el infame pirata aéreo, D.B. Cooper.
En el exterior, Michael tiene tan sólo una aliada, su abogada defensora y amiga de la infancia, Veronica Donovan (Robin Tunney, Límite vertical) y que es la antigua novia de Lincoln. Mientras tanto, el hijo de Lincoln, LJ (Marshall Allman), de quince años se encuentra ahora perdido y desorientado sin la influencia positiva de su tío Michael. Completando el reparto de la serie está Sarah Wayne Callies (Tarzan) como Sara Tancredi, la doctora de la prisión, a quien Michael termina visitando más a menudo de lo que debería.
Esta nueva e intrigante serie promete ir revelando las piezas adicionales para completar el enrevesado puzzle semana tras semana, mientras Michael va perfilando y completando los detalles del plan perfecto que tiene para su fuga de la prisión, para poder resolver la conspiración a escala nacional que le ha obligado a estar en esta complicada situación.
PADRE DE FAMILIA:
Padre de Familia (en inglés: Family Guy) es una serie de televisión animada para adultos creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie fue cancelada en 2002 (Fox la fue quitando poco a poco de su programación), pero debido a la demanda del público la serie fue continuada en el 2005 junto con una nueva serie creada por el mismo llamada American Dad (Padre Made in USA en España) con un parecido al de Padre de Familia, pero con una historia diferente.
La serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su familia en el pueblo de Quahog. Peter es un trabajador de una fábrica de juguetes irresponsable y fiestero. Lois, su esposa, es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos que son: Chris, un muchacho de reacción mental lenta y con un gran talento para el dibujo; Megan, una adolescente rechazada en la escuela; Stewie, un bebé diabólico con planes de conquistar el mundo. También vive con ellos un perro que habla, de nombre Brian.
En España la serie se emitió por primera vez por cable y satélite a través de Fox España, pero posteriormente la nueva cadena analógica y digital (TDT) La Sexta estrenó la primera temporada el 1 de abril.
En la Fox se estrena cada viernes a las nueve y media de la noche aprox. dos capítulos inéditos de la 5ª temporada, que son repetidos los domingos a las cuatro y media de la tarde. Ese mismo día también se emiten otros capítulos de las temporadas 4ª y 5ª ya emitidos con anterioridad en diferentes horarios.
MUJERES DESESPARADAS:
En clave de comedia y con grandes dosis de ironía, la serie muestra una realidad en la que tienen cabida la familia, el sexo, las relaciones personales, los cotilleos de vecindad, las situaciones cotidianas y otros muchos temas, vistos siempre desde la mirada irreverente y maliciosa de un grupo de cuatro mujeres.
El doctor Gregory House (Hugh Laurie) es un médico poco convencional y bastante trasgresor en los tratamientos que emplea con sus pacientes. Él es el protagonista de House, la nueva serie revelación del año en Estados Unidos.
El doctor Gregory House es un hombre muy peculiar y con un carácter bastante solitario, de hecho evita hablar con sus pacientes a los que, sin embargo, observa sin ser visto. Atractivo, entrado en la cuarentena y afectado por una cojera, House roza constantemente lo antisocial. No obstante, se trata de un brillante especialista que adora enfrentarse a los casos médicos más difíciles.
En el resto del equipo de jóvenes médicos que acompañan al doctor Gregory House se encuentran el neurólogo Eric Foreman interpretado por Omar Epps; la inmunóloga Allison Cameron bajo el rostro de la actriz Jennifer Morrison; el internista Robert Chase interpretada por Jesse Spencer; la actriz Lisa Edelstein como la doctora Cuddy, responsable del hospital.
PRISION BREAK:
Michael Scofield (Wentworth Miller, Underworld) es un hombre desesperado en una situación igualmente desesperada. Su hermano, Lincoln Burrows (Dominic Purcell, John Doe), está condenado a la pena de muerte y está programada su ejecución en unos cuantos meses. Todo ello por un asesinato que Michael está convencido de que su hermano Lincoln no ha cometido. Sin ninguna otra opción y con el tiempo corriendo en su contra y agotándose, Michael decide robar un banco para que lo encarcelen junto a su hermano en la penitenciaría estatal de Fox River.
Una vez dentro de la prisión, sabemos que Michael, es un ingeniero en arquitectura, que está en posesión de los planos de la prisión, y que ha trazado un elaborado plan para fugarse con su hermano y poder demostrar su inocencia desde fuera de la cárcel. El veterano oficial del correccional, Bellick (Wade Williams, Collateral) ofrece cierta sabiduría y conocimientos de la prisión nada más llegar Michael. Después, con la ayuda de su compañero de celda, Sucre (Amaury Nolasco, A todo gas 2), Michael comienza a reclutar a un peculiar grupo de prisioneros, todos diferentes entre sí, que incluyen al antiguo jefe de la mafia John Abruzzi (Peter Stormare, Minority Report) y a Charles Westmoreland (Muse Watson, Sé lo que hicísteis el último verano), un hombre que cree que es el infame pirata aéreo, D.B. Cooper.
En el exterior, Michael tiene tan sólo una aliada, su abogada defensora y amiga de la infancia, Veronica Donovan (Robin Tunney, Límite vertical) y que es la antigua novia de Lincoln. Mientras tanto, el hijo de Lincoln, LJ (Marshall Allman), de quince años se encuentra ahora perdido y desorientado sin la influencia positiva de su tío Michael. Completando el reparto de la serie está Sarah Wayne Callies (Tarzan) como Sara Tancredi, la doctora de la prisión, a quien Michael termina visitando más a menudo de lo que debería.
Esta nueva e intrigante serie promete ir revelando las piezas adicionales para completar el enrevesado puzzle semana tras semana, mientras Michael va perfilando y completando los detalles del plan perfecto que tiene para su fuga de la prisión, para poder resolver la conspiración a escala nacional que le ha obligado a estar en esta complicada situación.
PADRE DE FAMILIA:
Padre de Familia (en inglés: Family Guy) es una serie de televisión animada para adultos creada por Seth MacFarlane en 1999. La serie fue cancelada en 2002 (Fox la fue quitando poco a poco de su programación), pero debido a la demanda del público la serie fue continuada en el 2005 junto con una nueva serie creada por el mismo llamada American Dad (Padre Made in USA en España) con un parecido al de Padre de Familia, pero con una historia diferente.
La serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su familia en el pueblo de Quahog. Peter es un trabajador de una fábrica de juguetes irresponsable y fiestero. Lois, su esposa, es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos que son: Chris, un muchacho de reacción mental lenta y con un gran talento para el dibujo; Megan, una adolescente rechazada en la escuela; Stewie, un bebé diabólico con planes de conquistar el mundo. También vive con ellos un perro que habla, de nombre Brian.
En España la serie se emitió por primera vez por cable y satélite a través de Fox España, pero posteriormente la nueva cadena analógica y digital (TDT) La Sexta estrenó la primera temporada el 1 de abril.
En la Fox se estrena cada viernes a las nueve y media de la noche aprox. dos capítulos inéditos de la 5ª temporada, que son repetidos los domingos a las cuatro y media de la tarde. Ese mismo día también se emiten otros capítulos de las temporadas 4ª y 5ª ya emitidos con anterioridad en diferentes horarios.
MUJERES DESESPARADAS:
En clave de comedia y con grandes dosis de ironía, la serie muestra una realidad en la que tienen cabida la familia, el sexo, las relaciones personales, los cotilleos de vecindad, las situaciones cotidianas y otros muchos temas, vistos siempre desde la mirada irreverente y maliciosa de un grupo de cuatro mujeres.
Unos cuantos aforismos
“Unde quidam interrogatus, quid amicus esset, alter, inquit, ego.”
que quiere decir:
“Cuando a alguien le preguntaron qué cosa era un amigo, respondió: `Otro yo´.”
Y Cicerón, (De amicitia, 80)
“Ipse enim se quisque diligit, non ut aliquam a se ipse mercedem exigat caritatis suae, sed quod per se sibi quisque carus est. Quod nisi idem in amicitiam transferetur, verus amicus numquam reperietur; est enim is, qui est tamquam alter idem.”
“Cada uno se ama a sí mismo no como para exigir algún tipo de recompensa por su amor, sino porque cada uno es querido por sí mismo para sí. Si no es trasladado esto a la amistad, nunca se encontrará un verdadero amigo; pues lo es quien es como otro yo mismo.”
La buena suerte no es casual; es producto del trabajo. - E.Dickinson.
Con frecuencia les regateamos tiempo a nuestros amigos y se lo prodigamos a nuestros enemigos.- L.URIS
El amor verdadero empieza cuando no se espera nada a cambio. - A.S.Exupéry.
Que vivas todo el tiempo que quieras. Que quieras todo el tiempo que vivas. - Bryan
El tiempo es como un circo; siempre está empacando y marchándose. -B.Hecht.
Cuando tratamos de descubrir lo mejor que hay en los demás, descubrimos lo mejor de nosotros mismos. -A.Ward
Muchísima gente confunde las opiniones con los pensamientos. -H.Prochnow.
Libro imprescindible: La conjura de los necios
Por encima de todas las cosas, la novela es una genial y divertida sátira de la sociedad contemporánea. Se centra en retratar la sociedad del Nueva Orleáns de los años sesenta, pero va mucho más allá, y consigue recrear un vívido fresco de nuestros tiempos, una enorme crítica constructiva de nuestro mundo, con todas sus ridículas y absurdas mezquindades.
El personaje central, Ignatius J. Reilly, es un ser inadaptado, un anacronismo que sueña con que la forma de vida medieval, y su moral, vuelva a reinar en el mundo. Para ello, para ser escuchado en un mundo en el que es incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos Gran Jefe, en los que plasma su visión del mundo, y desperdiga esos textos por su habitación. Algún día los ordenará y reunirá creando su obra maestra. Mientras tanto la diosa Fortuna, contra su voluntad, lo catapulta al mundo capitalista, viéndose obligado a someterse a la nueva forma de esclavitud que para él es el trabajo. Él se resigna, como Boecio se resignó a su ejecución, y sale a buscar trabajo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra, y que nos permite conocer a otros personajes tan reconocibles, tan humanos, como memorables.
Lejos de las meras e hilarantes anécdotas que el carácter entrañable y especial de Ignatius va generando alrededor de sí, la novela trasciende a ello para convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano. Un retrato lleno de piedad y comprensión, a la vez que amargura y resignación. Tal y como Percy dice en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, también tras su lectura sintió cierta tristeza que no sabía muy bien de dónde provenía, si del trasfondo dramático de la novela, o por la tragedia del autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin conseguir ver publicada su novela, y que con su muerte nos negó nuevos y geniales libros como podría haber sido el de la continuación de esta novela, puertas que dejó claramente abiertas con el sugestivo, melodioso, final que el libro depara.
Autor John Kennedy Tole: Murio antes de ver como se publicaba su gran obra, Luisiana (17 de diciembre de 1937 - Biloxi, Misisipi, 26 de marzo de 1969).
Toole tuvo una infancia bastante protegida en Nueva Orleans, dominada por su madre Thelma Ducoing Toole. Después de graduarse en la universidad de Tulane, realizó un graduado superior en lengua inglesa en la Universidad de Columbia y luego pasó un año como profesor asistente de inglés en la Universidad del Suroeste de Luisiana (actualmente la UL Lafayette) en Lafayette, Luisiana. Después se trasladó a Nueva York para coger un puesto de profesor en el Colegio Hunter. También dedicó algo de tiempo al intentar sacarse un doctorado en Columbia, pero no lo acabó porqué tuvo que acudir a filas en el Ejército de los Estados Unidos en 1961, donde sirvió dos años en Puerto Rico enseñando inglés a los reclutas hispano-hablantes.
Después de este tiempo en el ejército, Toole regresó a Nueva Orleans para vivir con sus padres y comenzar a enseñar en el colegio dominicano. Paso tiempo deambulando por el Barrio Francés con músicos, y, al menos en una ocasión, ayudó a un amigo músico con su segundo trabajo vendiendo tamales en un puesto callejero. Después de que Toole se graduara con honores en la universidad de Tulane, trabajó brevemente en un fabrica de ropa masculina. Ambos escenarios jugaron un importante papel en la realización de su gran novela cómica La Conjura de los Necios.
Toole envió su manuscrito a Simon and Schuster. Después de la excitación inicial por el libro, el editor lo rechazó, diciendo que el libro "no trataba realmente de nada". Toole comenzó a deteriorarse rápidamente después de perder la esperanza de publicar su libro, que el consideraba una obra maestra. Comenzó a beber y a tomar medicamentos para los dolores de cabeza que sufría; también dejó de enseñar en los dominicanos y las clases doctorales en Tulane.
Toole se suicidó en el 26 de marzo de 1969, después de desaparecer de Nueva Orleans, poniendo un extremo de una manguera de jardín en el tubo de escape de su coche y el otro en la ventanilla del conductor. La nota de suicidio que dejó fue destruida por su madre, que hizo declaraciones confusas sobre sus contenidos generales. Fue enterrado en el cementerio Greenwood en Nueva Orleans.
Después de su muerte, su madre insistió al autor Walker Percy para que leyera el manuscrito de La conjura de los necios. Percy al final cedió y se sintió apasionado por el libro. La Conjura de los necios fue publicado en 1980, y Percy escribió el prólogo.
Por encima de todas las cosas, la novela es una genial y divertida sátira de la sociedad contemporánea. Se centra en retratar la sociedad del Nueva Orleáns de los años sesenta, pero va mucho más allá, y consigue recrear un vívido fresco de nuestros tiempos, una enorme crítica constructiva de nuestro mundo, con todas sus ridículas y absurdas mezquindades.
El personaje central, Ignatius J. Reilly, es un ser inadaptado, un anacronismo que sueña con que la forma de vida medieval, y su moral, vuelva a reinar en el mundo. Para ello, para ser escuchado en un mundo en el que es incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos Gran Jefe, en los que plasma su visión del mundo, y desperdiga esos textos por su habitación. Algún día los ordenará y reunirá creando su obra maestra. Mientras tanto la diosa Fortuna, contra su voluntad, lo catapulta al mundo capitalista, viéndose obligado a someterse a la nueva forma de esclavitud que para él es el trabajo. Él se resigna, como Boecio se resignó a su ejecución, y sale a buscar trabajo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra, y que nos permite conocer a otros personajes tan reconocibles, tan humanos, como memorables.
Lejos de las meras e hilarantes anécdotas que el carácter entrañable y especial de Ignatius va generando alrededor de sí, la novela trasciende a ello para convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano. Un retrato lleno de piedad y comprensión, a la vez que amargura y resignación. Tal y como Percy dice en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, también tras su lectura sintió cierta tristeza que no sabía muy bien de dónde provenía, si del trasfondo dramático de la novela, o por la tragedia del autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin conseguir ver publicada su novela, y que con su muerte nos negó nuevos y geniales libros como podría haber sido el de la continuación de esta novela, puertas que dejó claramente abiertas con el sugestivo, melodioso, final que el libro depara.
Autor John Kennedy Tole: Murio antes de ver como se publicaba su gran obra, Luisiana (17 de diciembre de 1937 - Biloxi, Misisipi, 26 de marzo de 1969).
Toole tuvo una infancia bastante protegida en Nueva Orleans, dominada por su madre Thelma Ducoing Toole. Después de graduarse en la universidad de Tulane, realizó un graduado superior en lengua inglesa en la Universidad de Columbia y luego pasó un año como profesor asistente de inglés en la Universidad del Suroeste de Luisiana (actualmente la UL Lafayette) en Lafayette, Luisiana. Después se trasladó a Nueva York para coger un puesto de profesor en el Colegio Hunter. También dedicó algo de tiempo al intentar sacarse un doctorado en Columbia, pero no lo acabó porqué tuvo que acudir a filas en el Ejército de los Estados Unidos en 1961, donde sirvió dos años en Puerto Rico enseñando inglés a los reclutas hispano-hablantes.
Después de este tiempo en el ejército, Toole regresó a Nueva Orleans para vivir con sus padres y comenzar a enseñar en el colegio dominicano. Paso tiempo deambulando por el Barrio Francés con músicos, y, al menos en una ocasión, ayudó a un amigo músico con su segundo trabajo vendiendo tamales en un puesto callejero. Después de que Toole se graduara con honores en la universidad de Tulane, trabajó brevemente en un fabrica de ropa masculina. Ambos escenarios jugaron un importante papel en la realización de su gran novela cómica La Conjura de los Necios.
Toole envió su manuscrito a Simon and Schuster. Después de la excitación inicial por el libro, el editor lo rechazó, diciendo que el libro "no trataba realmente de nada". Toole comenzó a deteriorarse rápidamente después de perder la esperanza de publicar su libro, que el consideraba una obra maestra. Comenzó a beber y a tomar medicamentos para los dolores de cabeza que sufría; también dejó de enseñar en los dominicanos y las clases doctorales en Tulane.
Toole se suicidó en el 26 de marzo de 1969, después de desaparecer de Nueva Orleans, poniendo un extremo de una manguera de jardín en el tubo de escape de su coche y el otro en la ventanilla del conductor. La nota de suicidio que dejó fue destruida por su madre, que hizo declaraciones confusas sobre sus contenidos generales. Fue enterrado en el cementerio Greenwood en Nueva Orleans.
Después de su muerte, su madre insistió al autor Walker Percy para que leyera el manuscrito de La conjura de los necios. Percy al final cedió y se sintió apasionado por el libro. La Conjura de los necios fue publicado en 1980, y Percy escribió el prólogo.
Terry Patchett:
Advertencia: Las novelas del Mundodisco causan una adicción tremenda y no hay remedio conocido. Raro es el caso de alguien que haya pedido prestado uno de estos perniciosos libros y no haya vuelto a por más. Si el estado editorial en castellano fuera el deseable, ni siquiera me hubiera atrevido a crear esta página por el miedo a destruir economías familiares enteras. Como la cosa está como está, no creo que podáis dejaros mucho dinero en libros del Mundodisco. De todas formas, actuad con prudencia.
La Serie del Mundodisco, de Terry Pratchett, es un conjunto de novelas ambientadas en un mundo imaginario que, digan lo que digan las contraportadas de los libros de la serie, cabalga a lomos de cuatro elefantes que, a su vez, reposan sobre la concha de Gran A'Tuin, la Tortuga Estelar. Por lo demás, la ambientación es medieval-fantástica. Libros así, hay a puñados: sólo tenéis que coger cualquier catálogo de la editorial Timún Mas y encontraréis mogollón de fantasía-basurilla que leer.El mismo autor afirma: "El Mundodisco empezó porque pensaba que había mucha novela sub-Tolkien mala por ahí a principios de los 80, pero después una cosa llevó a la otra, más o menos". Pero tampoco hay que fiarse mucho de lo que diga, porque en otra ocasión afirmó: "Te puedes comunicar con los muertos tecleando en ZX Spectrum".
Las diferencias entre esta serie y el resto de la fantasía escrita son, principalmente, dos: el humor y la filosofía (su visión algo irreverente y ácrata de la vida), por lo general combinados. Los libros del Mundodisco son graciosos siempre, e hilarantes por momentos. Todos los lectores coinciden en haberse sorprendido a sí mismos riendo a carcajada limpia en los lugares más insospechados y vergonzosos (como el metro, o un urinario público) con un libro en las manos. El toque filosófico, aunque presente en toda la serie, se deja notar más en las novelas más recientes (sí, las que no están traducidas al castellano). Aunque recientemente se acaba de editar en castellano Dioses Menores, novela en la que Terry se mete hasta la cocina en el mundo de la religión y la filosofía.
Otra característica importante es que el Mundodisco parodia los libros de fantasía. El protagonista de las primeras novelas es Rincewind, un hechicero que no puede memorizar conjuros, cobarde hasta la médula: un antihéroe por excelencia, el Don Quijote actual, mejor y más divertido que el original. (Venga, fundamentalistas, inundadme con e-mails de protesta).Las situaciones son muchas veces inversas a las de los libros usuales: los gnomos son sucios y desagradables, el ratoncito Pérez lleva unas tenazas por si acaso se queda sin cambio, los elfos (que no aparecen hasta la novela número trece o catorce) son unos hijos de puta de mucho cuidado, los guardias son unos cobardes, el gremio de asesinos y el de ladrones son legales, los dragones sólo existen cuando crees en ellos (y, si estás en pleno vuelo a lomos de uno, te conviene tener mucha fe), los dioses sólo existen cuando crees en ellos...
Terry Pratchett tiene un asiento guardado en el primer puesto de las listas de ventas del Reino Unido cada vez que publica una novela, y lo mantiene durante semanas. Las reediciones en formato de bolsillo tampoco se le resisten. Los EE.UU. han sincronizado recientemente su edición con la inglesa, y parece que Terry empieza a hacer algo de daño allí. ¿España, decís? ¿Eso qué es?
Unas cuantas opiniones más, para que no os quedéis sólo con la mía:
"Horrible [...] no tiene ni idea [...] ni siquiera escribe en capítulos".
(Esta crítica apareció sobre una de las primerasnovelas del Disco. Apareció en las contraportadasde unas cuantas novelas de la serie)"Las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que pretenden tomarse la vida demasiado en serio. Son más divertidas y gratificantes que llevar un equipo de enanos jugando al Blood Bowl".
Líder "Los fans de Pratchett quizá reciban a Pirómides como la mejor hasta ahora; los recién llegados se preguntarán qué les arrolló".
Time Out "Tanto su inventiva como su punto de vista moral parecen inagotables".
AY bueno, creo que ya está bien. Si con todas estas alabanzas no os ha picado el gusanillo, ya no sé qué hacer. Cualquier libro es bueno para empezar, pero recomiendo que paséis de los dos primeros, más que nada porque se continuan. Coged Ritos Iguales o Mort, que además están publicados en edición de bolsillo.
Advertencia: Las novelas del Mundodisco causan una adicción tremenda y no hay remedio conocido. Raro es el caso de alguien que haya pedido prestado uno de estos perniciosos libros y no haya vuelto a por más. Si el estado editorial en castellano fuera el deseable, ni siquiera me hubiera atrevido a crear esta página por el miedo a destruir economías familiares enteras. Como la cosa está como está, no creo que podáis dejaros mucho dinero en libros del Mundodisco. De todas formas, actuad con prudencia.
La Serie del Mundodisco, de Terry Pratchett, es un conjunto de novelas ambientadas en un mundo imaginario que, digan lo que digan las contraportadas de los libros de la serie, cabalga a lomos de cuatro elefantes que, a su vez, reposan sobre la concha de Gran A'Tuin, la Tortuga Estelar. Por lo demás, la ambientación es medieval-fantástica. Libros así, hay a puñados: sólo tenéis que coger cualquier catálogo de la editorial Timún Mas y encontraréis mogollón de fantasía-basurilla que leer.El mismo autor afirma: "El Mundodisco empezó porque pensaba que había mucha novela sub-Tolkien mala por ahí a principios de los 80, pero después una cosa llevó a la otra, más o menos". Pero tampoco hay que fiarse mucho de lo que diga, porque en otra ocasión afirmó: "Te puedes comunicar con los muertos tecleando en ZX Spectrum".
Las diferencias entre esta serie y el resto de la fantasía escrita son, principalmente, dos: el humor y la filosofía (su visión algo irreverente y ácrata de la vida), por lo general combinados. Los libros del Mundodisco son graciosos siempre, e hilarantes por momentos. Todos los lectores coinciden en haberse sorprendido a sí mismos riendo a carcajada limpia en los lugares más insospechados y vergonzosos (como el metro, o un urinario público) con un libro en las manos. El toque filosófico, aunque presente en toda la serie, se deja notar más en las novelas más recientes (sí, las que no están traducidas al castellano). Aunque recientemente se acaba de editar en castellano Dioses Menores, novela en la que Terry se mete hasta la cocina en el mundo de la religión y la filosofía.
Otra característica importante es que el Mundodisco parodia los libros de fantasía. El protagonista de las primeras novelas es Rincewind, un hechicero que no puede memorizar conjuros, cobarde hasta la médula: un antihéroe por excelencia, el Don Quijote actual, mejor y más divertido que el original. (Venga, fundamentalistas, inundadme con e-mails de protesta).Las situaciones son muchas veces inversas a las de los libros usuales: los gnomos son sucios y desagradables, el ratoncito Pérez lleva unas tenazas por si acaso se queda sin cambio, los elfos (que no aparecen hasta la novela número trece o catorce) son unos hijos de puta de mucho cuidado, los guardias son unos cobardes, el gremio de asesinos y el de ladrones son legales, los dragones sólo existen cuando crees en ellos (y, si estás en pleno vuelo a lomos de uno, te conviene tener mucha fe), los dioses sólo existen cuando crees en ellos...
Terry Pratchett tiene un asiento guardado en el primer puesto de las listas de ventas del Reino Unido cada vez que publica una novela, y lo mantiene durante semanas. Las reediciones en formato de bolsillo tampoco se le resisten. Los EE.UU. han sincronizado recientemente su edición con la inglesa, y parece que Terry empieza a hacer algo de daño allí. ¿España, decís? ¿Eso qué es?
Unas cuantas opiniones más, para que no os quedéis sólo con la mía:
"Horrible [...] no tiene ni idea [...] ni siquiera escribe en capítulos".
(Esta crítica apareció sobre una de las primerasnovelas del Disco. Apareció en las contraportadasde unas cuantas novelas de la serie)"Las novelas de Terry Pratchett deberían ser lectura obligada para aquellos que pretenden tomarse la vida demasiado en serio. Son más divertidas y gratificantes que llevar un equipo de enanos jugando al Blood Bowl".
Líder "Los fans de Pratchett quizá reciban a Pirómides como la mejor hasta ahora; los recién llegados se preguntarán qué les arrolló".
Time Out "Tanto su inventiva como su punto de vista moral parecen inagotables".
AY bueno, creo que ya está bien. Si con todas estas alabanzas no os ha picado el gusanillo, ya no sé qué hacer. Cualquier libro es bueno para empezar, pero recomiendo que paséis de los dos primeros, más que nada porque se continuan. Coged Ritos Iguales o Mort, que además están publicados en edición de bolsillo.
Pelicula recomendada de la semana
Cada semana recomendare una pelicula imprescindible, obras maestras del septimo arte las cuales se tienen que ver:
La pelicula de esta semana es...
ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO - ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)
La mejor pelicula de Milos Forman sin lugar a dudas (mejor incluso que el silencio de los corderos). Esta pelicula a sido adaptada de una novela de Ken Kesey con el mismo título.
Sinopsis: Randle McMurphy cumple una larga condena en una granja-prisión y consigue ser trasladado a una institución psiquiátrica. Una vez allí, avisado por el resto de los pacientes sobre los tiránicos métodos de la enfermera jefe, Randle decide declarar la guerra a la señorita Ratchel (la enfermera en cuestion). Tras una explosión de cólera de Randle, le aplican un tratamiento de electroshock. Pero para entonces ya se ha ganado a los internos...
Actores: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Danny De Vito.
Algunas críticas:
Locos de atar
Uno de los mejores papeles del siempre genial Jack Nicholson y una de las mejores películas de Milos Forman. También cabe mencionar al resto del reparto de esta genial película sobre un manicomio y de la llegada a él de Nicholson.
Psiquiátrico de la vida americana
Sin duda la película muestra a partir de un psiquiátrico una terrible critica a la forma de vida americana donde prima la falta de transparencia en favor de la doble moralidad. Las sarcásticas conversaciones de Nicolson con la enfermera jefa y con otros pacientes son de lo mejor de la película. Muy recomendable a quien quiera pensar en las películas y su significado una vez las hemos visto.
Sin duda la película muestra a partir de un psiquiátrico una terrible critica a la forma de vida americana donde prima la falta de transparencia en favor de la doble moralidad. Las sarcásticas conversaciones de Nicolson con la enfermera jefa y con otros pacientes son de lo mejor de la película. Muy recomendable a quien quiera pensar en las películas y su significado una vez las hemos visto.
Magistral reflexión sobre la libertad
Es una reflexión sobre la transgresión de las normas, sobre el temor del ser humano a rebelarse contra el poder establecido, un tratado sobre la sumisión del individuo al grupo y del grupo a la autoridad vigente. Es un canto a la libertad y a la vez un ensayo sobre la locura de la mano de un magnífico Jack Nicholson en uno de los mejores papeles de su vida.
Es una reflexión sobre la transgresión de las normas, sobre el temor del ser humano a rebelarse contra el poder establecido, un tratado sobre la sumisión del individuo al grupo y del grupo a la autoridad vigente. Es un canto a la libertad y a la vez un ensayo sobre la locura de la mano de un magnífico Jack Nicholson en uno de los mejores papeles de su vida.
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