lunes, noviembre 27, 2006
Película recomendada de la semana
Esta semana...
Blade Runer-1982
Considerada como la mejor película de todos los tiempos. La mejor de Ridley Scoot. Película incomprendida como 2001: odisea en el espacio y que sin duda debería estar entre las diez mejores peliculas de todos los tiempos.
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.
Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, entre otros.
Otras críticas:
los androides dejaron de soñar con ovejas electricas y comenzaron a soñar con unicornios blancos.
Cualquier cosa que diga de esta pelicula no puede dar ni la menor idea de su grandeza. Comenzando por un guion muy elaborado y de una estructura casi perfecta, en la cual la personalidad de cada ser queda definida de forma extraordinaria, y terminando por su fotografia crepuscular heredada del cine negro y que nos transporta al mundo triste y apocaliptico al que hacia referencia Philiph K. Dick en su obra. No se puede pasar por alto las interpretaciones (la mejor de Ruther Hauer, sin duda, con su impresionante monologo final lleno de poesia futurista; o la de Harrison Ford, que sin llegar a ser tan sobrecogedora como la de Roy Batty, si que cumple a la perfeccion), ni tampoco la musica de Vangelis,ni por supuesto la puesta en escena, con los decorados o los efectos especiales.
El dios de la Ciencia Ficción
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.
Planos buenos, pero floja historia.
No entendía nada. Veía un buen trabajo por parte de los actores (Ford de bueno con dudas, Hauer de terrorífico malo, hannah de amante del malo...) pero no llegaba a entender ni la historia ni porque era tan aclamada. Entonces llega la penúltima secuencia..., y lo que para la mayoría era una obra maestra a mi no me lo pareció tanto. Destacar que pudo ser un boom en su estreno, pero hoy en día para mi no es una de las grandes..(aunque hay escenas gloriosas para la historia universal del cine).
Blade Runer-1982
Considerada como la mejor película de todos los tiempos. La mejor de Ridley Scoot. Película incomprendida como 2001: odisea en el espacio y que sin duda debería estar entre las diez mejores peliculas de todos los tiempos.
SINOPSIS: A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.
Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, entre otros.
Otras críticas:
los androides dejaron de soñar con ovejas electricas y comenzaron a soñar con unicornios blancos.
Cualquier cosa que diga de esta pelicula no puede dar ni la menor idea de su grandeza. Comenzando por un guion muy elaborado y de una estructura casi perfecta, en la cual la personalidad de cada ser queda definida de forma extraordinaria, y terminando por su fotografia crepuscular heredada del cine negro y que nos transporta al mundo triste y apocaliptico al que hacia referencia Philiph K. Dick en su obra. No se puede pasar por alto las interpretaciones (la mejor de Ruther Hauer, sin duda, con su impresionante monologo final lleno de poesia futurista; o la de Harrison Ford, que sin llegar a ser tan sobrecogedora como la de Roy Batty, si que cumple a la perfeccion), ni tampoco la musica de Vangelis,ni por supuesto la puesta en escena, con los decorados o los efectos especiales.
El dios de la Ciencia Ficción
Blade Runner existe para demostrar a los intransigentes que la Ciencia Ficción no es un género menor. La belleza plástica de cada fotograma sin excepción se conjuga perfectamente con la sugerente música de Vangelis y con una historia que habla con palabras mayores: vida, amor y muerte, el núcleo de la existencia humana. Esta magistral película nos deja frases y escenas para la posteridad, como la de Tyrell y Roy, cual doctor Frankenstein y su monstruo, momento álgido entre el dios de la electromecánica y su perfecta creación; la del test Voight-Kampff a una Rachael interpretada deliciosamente por Sean Young y que es la parte más fiel a la novela original “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” de Philip K. Dick, ampliamente superada en la versión de celuloide; cada secuencia de la dulce y mortífera Pris –Daryl Hannah ha declarado que este director fue el que mejor partido supo sacarla–; o esa otra para recordar junto al plano ascendente del “principio de una gran amistad” en Casablanca como lo mejor del cine de todos los tiempos: “He visto cosas que vosotros no creeríais...”, comienza a decir Roy –un más que expresivo Rutger Hauer– a un perplejo Deckard, para culminar en un plano ralentizado de su rostro bajo la lluvia y el vuelo de la paloma hacia un cielo gris. “Lástima que no pueda vivir, pero... ¿quién vive?” sentenciará después el policía interpretado por Edward James Olmos a un Harrison Ford que da aquí con el mejor papel de toda su carrera cinematográfica. Y es esta última frase la que condensa toda la película al mismo tiempo que nos abofetea con un hecho irrefutable, triste pero hermoso, que es lo que da sentido a toda la existencia: la de esta portentosa obra de Ridley Scott que se mezcla entonces con la de nuestra propia vida. Una película de 1982 que a pesar de ello es ya un clásico entre los clásicos.
Planos buenos, pero floja historia.
No entendía nada. Veía un buen trabajo por parte de los actores (Ford de bueno con dudas, Hauer de terrorífico malo, hannah de amante del malo...) pero no llegaba a entender ni la historia ni porque era tan aclamada. Entonces llega la penúltima secuencia..., y lo que para la mayoría era una obra maestra a mi no me lo pareció tanto. Destacar que pudo ser un boom en su estreno, pero hoy en día para mi no es una de las grandes..(aunque hay escenas gloriosas para la historia universal del cine).
martes, noviembre 21, 2006
Pelicula recomendada de la semana
Esta semana...
CIUDADANO KANE-CITIZEN KANE
Orson Wells desarolla todo su potencial en esta pelicula, de lo mejor del cine.
SINOPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...
Reparto:Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, entre otros.
Otras críticas:
Ciudadano Welles
Cuando Welles llega a Hollywood con 25 años , escoltado por la fama de genialidad que había logrado tras aterrorizar a América por la famosa emisión radiofónica de “La guerra de los mundos”, la RKO, el estudio menor de las cinco “majors”, le ofrece un contrato impensable garantizándole una libertad creativa total que ni los maestros veteranos disfrutaban. El fruto de esto es la hechizante “Ciudadano Kane”. “Rosebud” (para amantes del cotilleo: era el nombre con el que Hearst se refería al coño de Marion Davies) será la mítica palabra que dispara la historia de Charles Foster Kane, primero de esos personajes más grandes que la vida que jalonarán la filmografía de este director. Cuenta en la biografía de Barbara Leaming que hasta ese momento él creía que el cine era solamente “registro”, la posibilidad de conservar en celuloide lo que ocurría, pero que en los primeros días se encerró a ver “La diligencia” una docena de veces y entendió que más allá de esa cualidad había una gramática.
Sólo desde esa osadía que daba el no saber, se puede entender la apuesta radical que en lo artístico supone “Ciudadano Kane”. Desde un guión, firmado en colaboración con Herman Mankiewicz, en el que los avatares de la vida de este hombre son expuestos siguiendo el mismo mecanismo de la memoria, todos desfragmentados, pero que unirá sin suturas cualquier espectador hasta conseguir la linealidad de una historia clásica de una complejidad visual enorme y atractiva. Parte de este encanto lo consigue con el operador Gregg Toland al que pedirá encuadres imposibles, y composiciones que alcanzan nuevos significados al jugar con la profundidad de campo (maravillosa la secuencia en la que se decide el futuro del Kane, éste, aún niño, permanecerá al fondo del encuadre, recortado entre los personajes y sobre el fondo nevado; pero aún estando en última posición, todas nuestras miradas se dirigen a él). La nómina de maestros no termina aquí. “Ciudadano Kane” será la primera película en la que escuchemos la música de Bernard Herrmann (trágica la aria que compone para la segunda mujer, Susan Alexander).
Los actores son un capítulo aparte, desde el propio Orson Welles realizando una caracterízación magistral hasta toda la nómina de excelentes secundarios que volveremos a ver en otras películas del maestro: Cotten, Sloane, Agnes Moorehead.
“Ciudadano Kane” es un ejercicio fascinante, lleno de una expresividad fílmica incontestable. Una obra maestra rotunda y absoluta.
Imprescindible
Orson Welles tiene la cortesía de invitarnos a entrar en su mundo durate 119 intensísimos minutos y narra una historia tan insólita como posible. Desde el momento en que cruzamos la valla que separa el reino de Xanadoo, ese lugar onírico fruto de la fantasía de Colleridge (gracias a Reporter por haberme corregido, pues no fue Lord Byron el imaginário de Xanadoo), se suceden los acontecimientos, que nos llevan a conocer a un hombre, el hombre, sin duda.
Tiene todo lo que quiere, excepto lo que quiere: le arrebataron su niñez, simbolizada en "Rosebud", y eso, ahora, ya no lo puede comprar.
Un estudio sobre el poder
Desbordantemente inteligente. Un jovencísimo Welles, apoyandose en un guión redondo y en la magistral fotofrafía de Gregg Toland, firma su opera prima, el mejor debut cinematográfico de la historia, un análisis pormenorizado sobre el poder. Una de las películas más estudiadas y que todavía asombra por la calidad de las interpretaciones, la originalidad de los encuadres, la perfección de los decorados, pero sobre todo por el desenlace.
CIUDADANO KANE-CITIZEN KANE
Orson Wells desarolla todo su potencial en esta pelicula, de lo mejor del cine.
SINOPSIS: Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...
Reparto:Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, entre otros.
Otras críticas:
Ciudadano Welles
Cuando Welles llega a Hollywood con 25 años , escoltado por la fama de genialidad que había logrado tras aterrorizar a América por la famosa emisión radiofónica de “La guerra de los mundos”, la RKO, el estudio menor de las cinco “majors”, le ofrece un contrato impensable garantizándole una libertad creativa total que ni los maestros veteranos disfrutaban. El fruto de esto es la hechizante “Ciudadano Kane”. “Rosebud” (para amantes del cotilleo: era el nombre con el que Hearst se refería al coño de Marion Davies) será la mítica palabra que dispara la historia de Charles Foster Kane, primero de esos personajes más grandes que la vida que jalonarán la filmografía de este director. Cuenta en la biografía de Barbara Leaming que hasta ese momento él creía que el cine era solamente “registro”, la posibilidad de conservar en celuloide lo que ocurría, pero que en los primeros días se encerró a ver “La diligencia” una docena de veces y entendió que más allá de esa cualidad había una gramática.
Sólo desde esa osadía que daba el no saber, se puede entender la apuesta radical que en lo artístico supone “Ciudadano Kane”. Desde un guión, firmado en colaboración con Herman Mankiewicz, en el que los avatares de la vida de este hombre son expuestos siguiendo el mismo mecanismo de la memoria, todos desfragmentados, pero que unirá sin suturas cualquier espectador hasta conseguir la linealidad de una historia clásica de una complejidad visual enorme y atractiva. Parte de este encanto lo consigue con el operador Gregg Toland al que pedirá encuadres imposibles, y composiciones que alcanzan nuevos significados al jugar con la profundidad de campo (maravillosa la secuencia en la que se decide el futuro del Kane, éste, aún niño, permanecerá al fondo del encuadre, recortado entre los personajes y sobre el fondo nevado; pero aún estando en última posición, todas nuestras miradas se dirigen a él). La nómina de maestros no termina aquí. “Ciudadano Kane” será la primera película en la que escuchemos la música de Bernard Herrmann (trágica la aria que compone para la segunda mujer, Susan Alexander).
Los actores son un capítulo aparte, desde el propio Orson Welles realizando una caracterízación magistral hasta toda la nómina de excelentes secundarios que volveremos a ver en otras películas del maestro: Cotten, Sloane, Agnes Moorehead.
“Ciudadano Kane” es un ejercicio fascinante, lleno de una expresividad fílmica incontestable. Una obra maestra rotunda y absoluta.
Imprescindible
Orson Welles tiene la cortesía de invitarnos a entrar en su mundo durate 119 intensísimos minutos y narra una historia tan insólita como posible. Desde el momento en que cruzamos la valla que separa el reino de Xanadoo, ese lugar onírico fruto de la fantasía de Colleridge (gracias a Reporter por haberme corregido, pues no fue Lord Byron el imaginário de Xanadoo), se suceden los acontecimientos, que nos llevan a conocer a un hombre, el hombre, sin duda.
Tiene todo lo que quiere, excepto lo que quiere: le arrebataron su niñez, simbolizada en "Rosebud", y eso, ahora, ya no lo puede comprar.
Un estudio sobre el poder
Desbordantemente inteligente. Un jovencísimo Welles, apoyandose en un guión redondo y en la magistral fotofrafía de Gregg Toland, firma su opera prima, el mejor debut cinematográfico de la historia, un análisis pormenorizado sobre el poder. Una de las películas más estudiadas y que todavía asombra por la calidad de las interpretaciones, la originalidad de los encuadres, la perfección de los decorados, pero sobre todo por el desenlace.
miércoles, noviembre 15, 2006
CAPITAN DE MAR Y GUERRA-PATRICK O'BRIEN
Por una extraña razon a mi los libros de patrick o'brien me parecen excelentes, me los he leido y releido, este es mi favorito.
Hay una cosa que me gustaria reivindicar de Patrick O'brien, ya que, siempre ha sido muy criticado por sus libros de tipo naval. Personalmente creo que no hay ningún escritor que describa la guerra en alta mar como él, y si lo hay os agradeceria que me lo dijérais ya que con mucho gusto me leeria cualquier libro de el mismo autor de su recomendacion.
el libro trata de los viajes de un capitán de barco (Jack Aubrey) y su amigo y médico del barco, a parte por supuesto, del resto de la tripulación.La historia comienza cuando le asignan, por fin, barco a Jack y desde Mahón comienza a recorrer el Mediterráneo escoltando a otros barcos y haciendo “cruceros”, que no son más que viajes por libre a la caza de barcos enemigos (españoles y franceses básicamente), bien sean de guerra o no. Relata varias batallas y viajes, a parte de la evolución de las relaciones a borde del barco. En algunos combates sale triunfante, en otros se retira y escapa y en algunos pierde.
DE ESTE LIBRO ESTA SACADA LA PELICULA MASTER & COMANDER POCA COSA COMPARADA CON LOS LIBROS.
Por una extraña razon a mi los libros de patrick o'brien me parecen excelentes, me los he leido y releido, este es mi favorito.
Hay una cosa que me gustaria reivindicar de Patrick O'brien, ya que, siempre ha sido muy criticado por sus libros de tipo naval. Personalmente creo que no hay ningún escritor que describa la guerra en alta mar como él, y si lo hay os agradeceria que me lo dijérais ya que con mucho gusto me leeria cualquier libro de el mismo autor de su recomendacion.
el libro trata de los viajes de un capitán de barco (Jack Aubrey) y su amigo y médico del barco, a parte por supuesto, del resto de la tripulación.La historia comienza cuando le asignan, por fin, barco a Jack y desde Mahón comienza a recorrer el Mediterráneo escoltando a otros barcos y haciendo “cruceros”, que no son más que viajes por libre a la caza de barcos enemigos (españoles y franceses básicamente), bien sean de guerra o no. Relata varias batallas y viajes, a parte de la evolución de las relaciones a borde del barco. En algunos combates sale triunfante, en otros se retira y escapa y en algunos pierde.
DE ESTE LIBRO ESTA SACADA LA PELICULA MASTER & COMANDER POCA COSA COMPARADA CON LOS LIBROS.
Pelicula recomendada de la semana
Esta semana...
El Padrino-The Good Father (1972)
La mejor pelicula de mafia de la historia del septimo arte. Francis Ford Coppola demuestra toda su maestria en esta excelente pelicula.
SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton,entre otros.
Otras críticas:
Sí es personal, y no sólo negocio
¿Qué se puede decir de El Padrino que no se haya dicho ya? Sabemos que es perfecta y que es cine en estado puro y no quiero dármelas de enterado buscando alguna bonita frase original. Si pensamos en cine, pensamos en El Padrino, si buscamos un apellido, nos viene a la cabeza Corleone, si buscamos una interpretación genial, vemos a Brando como Vito, si analizamos los 70, la primera es El Padrino, si estudiamos la historia del séptimo arte, empezamos y terminamos con El Padrino, en fin, que si incluso quisiéramos venganza... cortaríamos una cabeza de caballo...
Para rendirse a sus pies
La obra maestra épica de Francis Ford Coppola. El famoso director realiza un sobrecogedor relato de la ascensión de un clan sicilianoy su caída en América, equilibrando magistralmente la historia de los Corleone con los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios.
Excelente guión, montaje, fotografía, banda sonora y, sobre todo, el que es uno de los mejores repartos de la historia del cine con inolvidables actuaciones de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keatony el gran Marlon Brando, que sencillamente, se sale.
Todavía hoy nos preguntamos cómo un film tan maravilloso sólo obtuvo tres estatuillas.
AVISO: DE MOMENTO NO CONOZCO A NADIE QUE NO LE HAYA GUSTADO EL PADRINO, SI ALGUIEN SABE DE ALGUN CASO POR FAVOR PONGASE EN CONTACTO CONMIGO Y LLAMEN A FRANCIS FORD COPPOLA.
El Padrino-The Good Father (1972)
La mejor pelicula de mafia de la historia del septimo arte. Francis Ford Coppola demuestra toda su maestria en esta excelente pelicula.
SINOPSIS: Don Vito Corleone es el jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en Nueva York en los años 40. Don Corleone tiene cuatro hijos; una chica, Connie, y tres varones, Santino, o Sonny, como le gusta que le llamen, Michael y Freddie, al que envían exiliado a Las Vegas, dada su incapacidad para asumir puestos de mando en la ”Familia”. Cuando otro capo, Sollozzo, al rechazar el Padrino intervenir en el negocio de estupefacientes, intenta asesinar a éste, empieza una cruenta lucha de violentos episodios entre los distintos grupos.
Reparto:Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton,entre otros.
Otras críticas:
Sí es personal, y no sólo negocio
¿Qué se puede decir de El Padrino que no se haya dicho ya? Sabemos que es perfecta y que es cine en estado puro y no quiero dármelas de enterado buscando alguna bonita frase original. Si pensamos en cine, pensamos en El Padrino, si buscamos un apellido, nos viene a la cabeza Corleone, si buscamos una interpretación genial, vemos a Brando como Vito, si analizamos los 70, la primera es El Padrino, si estudiamos la historia del séptimo arte, empezamos y terminamos con El Padrino, en fin, que si incluso quisiéramos venganza... cortaríamos una cabeza de caballo...
Para rendirse a sus pies
La obra maestra épica de Francis Ford Coppola. El famoso director realiza un sobrecogedor relato de la ascensión de un clan sicilianoy su caída en América, equilibrando magistralmente la historia de los Corleone con los crímenes que llevan a cabo por temas de negocios.
Excelente guión, montaje, fotografía, banda sonora y, sobre todo, el que es uno de los mejores repartos de la historia del cine con inolvidables actuaciones de Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keatony el gran Marlon Brando, que sencillamente, se sale.
Todavía hoy nos preguntamos cómo un film tan maravilloso sólo obtuvo tres estatuillas.
AVISO: DE MOMENTO NO CONOZCO A NADIE QUE NO LE HAYA GUSTADO EL PADRINO, SI ALGUIEN SABE DE ALGUN CASO POR FAVOR PONGASE EN CONTACTO CONMIGO Y LLAMEN A FRANCIS FORD COPPOLA.
martes, noviembre 07, 2006
Pelicula recomendada de la semana
ESTA SEMANA...
La vida de Brian-The Life of Brian (1979)
Obra maestra de los Monty Phyton, excelente pelicula, la cual, se burla de la fe, la religion, pero sobretodo, del crisitianismo.
Sinopsis: Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Otras críticas:
Rebosa actualidad en cada plano
¿Quién no se ríe con esta película tan inteligente? Cada gag puede ser trasladado a la actualidad sin perder ni un ápice de su ironía. Los Monty Phyton nos dejaron una gran película que gana con los años. Que gran guión con frases como: "Tú eres el auténtico profeta. te lo digo yo, que he seguido a muchos", y sin olvidarse de la canción final. Tronchante.
Obra maestra
A pesar de que no es mi favorita de los Monty Python es una obra maestra; gags divertidísimos en los que satirizan religión, política y todo lo que se les pone por delante. Quién no ha silbado la última canción despues de ver este film.
NO HE ENCONTRADO NINGUNA CRÍTICA NEGATIVA SOBRE ESTA PELICULA
La vida de Brian-The Life of Brian (1979)
Obra maestra de los Monty Phyton, excelente pelicula, la cual, se burla de la fe, la religion, pero sobretodo, del crisitianismo.
Sinopsis: Delirante y divertidísima comedia que relata, a golpe de carcajada, la vida de un desastre de hombre, contemporáneo de Jesucristo, que es confundido por el pueblo con un mesías. Que nadie se confunda: "Life of Brian" no es una amalgama de escenas absurdas que hacen reir, es una brillante sátira que desborda con un humor maravillosamente inteligente. Obra capital de los geniales Monty Python, su gozosa visión está llena de memorables gags que la encumbran como una de las mejores parodias de la historia del cine.
Otras críticas:
Rebosa actualidad en cada plano
¿Quién no se ríe con esta película tan inteligente? Cada gag puede ser trasladado a la actualidad sin perder ni un ápice de su ironía. Los Monty Phyton nos dejaron una gran película que gana con los años. Que gran guión con frases como: "Tú eres el auténtico profeta. te lo digo yo, que he seguido a muchos", y sin olvidarse de la canción final. Tronchante.
Obra maestra
A pesar de que no es mi favorita de los Monty Python es una obra maestra; gags divertidísimos en los que satirizan religión, política y todo lo que se les pone por delante. Quién no ha silbado la última canción despues de ver este film.
NO HE ENCONTRADO NINGUNA CRÍTICA NEGATIVA SOBRE ESTA PELICULA
lunes, noviembre 06, 2006
jueves, noviembre 02, 2006
El corazon de las tinieblas
El corazón de las Tinieblas
Escrito entre 1898 y 1899, "El Corazón de las Tinieblas" relata el viaje que llevará a cabo Marlow a través del Congo, entre la selva atestada de indígenas incrédulos, en busca de un enigmático Kurtz, su antagonista, un hombre al que no quiere encontrar. Es el espejo, de nuevo, como en algunas novelas de E.M. Forster, como en otras tantas del simbolismo... El protagonista busca algo que no desea, pero algo que necesita. En las paradas, Marlow escucha las historias de su tripulación, las fábulas sobre aquellos ignotos lugares, los tambores que repiquetean en el eco de la espesura. Es un páramo que no existe en los mapas, un río peligroso y difícil, es una senda de auto-descubrimiento.
No es la ambiciosa "Nostromo" o al costumbrista "Lord Jim" pero, sin embargo, es una novela tan pequeña como ambiciosa, quizá la más lograda de Conrad (perdonen el atrevimiento), en donde los elementos simbólicos y legendarios se combinan a la perfección, en ese choque de culturas y de temperamentos tan característico de su autor.
"El corazón de las Tinieblas" es una novela de contrastes, de paradojas, de equívocos y de misterios. Marlow parte de su condición occidental y se enfrenta a su "yo interior", al que no conoce: Kurtz. Lo encontrará a través del largo río..., ya lo ha encontrado tantas veces. Pero hay que mirar de frente al agente comercial. Su educación de esclavo choca con la valentía y grandeza del personaje (¿poco más que un peón?). La obra recorre la obsesión de Marlow para con Kurtz hasta enfrentarse con su imagen, una imagen de lo que él mismo habría podido ser: libre.
Kurtz vive en un viejo poblado, enfermo, adorado como a un dios. Sin embargo, el agente vive atormentado por la libertad, en la cúspide del poder humano. Kurtz ha visto a su Dorian Gray desdibujado, ha vivido todas las épocas, porque está fuera del tiempo, es un gigante mítico, un niño y un león enjaulado... que ha tenido que huir de los paradigmas de la cultura occidental para, por fin, encontrarse a sí mismo y mirarse, por fin, en el espejo degradado.
Pero "El corazón de las Tinieblas" es, también, un alegato contra la civilización y el mal entendido "progreso occidental" (personificado en la evolución moral de Marlow): los indígenas cantan y bailan, inconscientes, mientras Marlow recuerda la fingida claridad de Londres... Los tambores resuenan (la música, como elemento mítico, está presente en toda la obra) mientras Marlow trata en vano de encontrar un sentido a un viaje, que, legua a legua, va perdiendo la dirección. Sí, el corazón del que habla Conrad es el corazón de ese león enjaulado que Kurtz ha conseguido despertar, el sentimiento que atenaza Marlow y a la sociedad occidental en constante progreso... Y es que ya lo decían precisamente los románticos, hay que descender al principio del alma y enfrentarse con el reflejo, cruel, para hallar nuestra propia alma.
Marlow debe elegir entre el deber y su propia alma, entre "lo correcto" y "lo bello y cruel". El río del Congo sólo le desvela algo que ha estado ahí, en su propia alma, desde hace dos mil años, tres mil, quizá un sólo segundo: Su retrato petrificado, el mito. Los tambores son el corazón que late, en el pecho de Marlow, en el alma de un Kurtz enfermo, sabio, divino, libre.
Marlow regresará, tal vez... Tal vez su alma permanezca latiendo, como el retrato pintado por el artista permanece escondido en un sótano, clamando por nacer... el sofocante calor, la música sin contra-fugas ni arpegios, sólo el eco de un tambor en una selva espesa, la figura fantasmal del propio eco que espera, enferma, desdibujada..., sobre un papel ensangrentado que narra la historia de su propia alma.
El autor:
Nacido ucraniano, en Berdyczów, de apellido polaco, ciudadano adoptivo británico, amante de los viajes interiores y exteriores... Józef Teodor Konrad Nalecz-Korzeniowski es el afamado autor de "Lord Jim" o "El corazón de las tinieblas" (siendo éstas sus más conocidas novelas). Sin embargo, no es sino en Nostromo (su gran novela) en la que Conrad da rienda suelta a su gran pasión: el mar.
Conrad habla de este mar al que tanto amaba desde diferentes aspectos, habla de los muchos mares que el ser humano puede recorrer y de aquel mar que está dentro de nosotros mismos. Conrad es el escritor heredero de la gran tradición anterior, del gran imperio británico, es el hombre que vive entre dos épocas: el mundo de las conquistas que está próximo a fenecer y ese mundo en gestación que hace del ser humano un mero instrumento. Conrad es la unión, no sólo histórica sino literariamente también, entre el pasado y el presente, entre el realismo literario y las nuevas escuelas modernistas (aún en una etapa de primera gestación). Conrad emplea elementos simbólicos (sobre todo en "El Corazón de las Tinieblas") y es el gran heredero de esa gran primera novela inglesa ("Tom Jones") y de la narrativa de Kypling (su gran contemporáneo) y de los tiempos que, aún, estaban por nacer.
Y es que los paralelismos literarios entre ambos (Kypling y Conrad) son inexcusables: ambos hablan de viajes pero, sobre todo, ambos novelistas hablan del honor y de los ideales de la "vieja escuela". Sin embargo, y a pesar de las claras coincidencias de ambos, Kypling habla de aquel "gran ideal británico", una mezcla entre idealismo filosófico y practicidad imperialista, mientras que Conrad habla desde la perspectiva del marino que siempre fue, tratando sus personajes como sólo alguien que ha vivido en sus carnes el viento del océano puede hacer (Conrad dejó sus estudios para zarpar de Marsella, viéndose envuelto en tráfico de armas y demás peripecias, sin duda "enriquecedoras").
Conrad escribía con gran sufrimiento, según él mismo confesaría. Escribiría en inglés, su tercera lengua, escribiría, escribiría... Conrad vive alejado y bebe del romanticismo (aplicado casi en un sentido de "historia de la literatura", téngase en cuenta que la corriente romántica baña a todo escritor hasta la actualidad) y antecede al realismo. Sin embargo, Conrad destaca más por su cuidado lenguaje (repasaba una y otra vez los textos, hasta dotarlos de un grado de perfección notable) y por sus elementos evocadores (quizá vemos en esto los ecos del romanticismo que tanto parecía denostar), para crear un paisaje narrativo complejo y tenaz, evocador al tiempo que realista.
Conrad escribió durante treinta años, sin pausa, más de una veintena de novelas. Destacamos (aparte de las citadas "Nostromo" y "Lord Jim") el libro recopilatorio "Entre la Tierra y el Mar", "Victoria" o "El agente Secreto". En todas sus novelas, Conrad une el talento de gran narrador (como lo fuera Dickens) con el espíritu aventurero heredado de una época gloriosa y extraña, amalgama de grandes conquistas y piratas, conjunción perfecta del mundo nuevo que habría de venir, antecedente perfecto, lo viejo y lo nuevo, lo eterno.
¡SE TIENE QUE LEER! GRAN OBRA MAESTRA QUE AYUDA A ENTENDER MEJOR LA HUMANIDAD Y EL SENTIDO DE ESTA.
Escrito entre 1898 y 1899, "El Corazón de las Tinieblas" relata el viaje que llevará a cabo Marlow a través del Congo, entre la selva atestada de indígenas incrédulos, en busca de un enigmático Kurtz, su antagonista, un hombre al que no quiere encontrar. Es el espejo, de nuevo, como en algunas novelas de E.M. Forster, como en otras tantas del simbolismo... El protagonista busca algo que no desea, pero algo que necesita. En las paradas, Marlow escucha las historias de su tripulación, las fábulas sobre aquellos ignotos lugares, los tambores que repiquetean en el eco de la espesura. Es un páramo que no existe en los mapas, un río peligroso y difícil, es una senda de auto-descubrimiento.
No es la ambiciosa "Nostromo" o al costumbrista "Lord Jim" pero, sin embargo, es una novela tan pequeña como ambiciosa, quizá la más lograda de Conrad (perdonen el atrevimiento), en donde los elementos simbólicos y legendarios se combinan a la perfección, en ese choque de culturas y de temperamentos tan característico de su autor.
"El corazón de las Tinieblas" es una novela de contrastes, de paradojas, de equívocos y de misterios. Marlow parte de su condición occidental y se enfrenta a su "yo interior", al que no conoce: Kurtz. Lo encontrará a través del largo río..., ya lo ha encontrado tantas veces. Pero hay que mirar de frente al agente comercial. Su educación de esclavo choca con la valentía y grandeza del personaje (¿poco más que un peón?). La obra recorre la obsesión de Marlow para con Kurtz hasta enfrentarse con su imagen, una imagen de lo que él mismo habría podido ser: libre.
Kurtz vive en un viejo poblado, enfermo, adorado como a un dios. Sin embargo, el agente vive atormentado por la libertad, en la cúspide del poder humano. Kurtz ha visto a su Dorian Gray desdibujado, ha vivido todas las épocas, porque está fuera del tiempo, es un gigante mítico, un niño y un león enjaulado... que ha tenido que huir de los paradigmas de la cultura occidental para, por fin, encontrarse a sí mismo y mirarse, por fin, en el espejo degradado.
Pero "El corazón de las Tinieblas" es, también, un alegato contra la civilización y el mal entendido "progreso occidental" (personificado en la evolución moral de Marlow): los indígenas cantan y bailan, inconscientes, mientras Marlow recuerda la fingida claridad de Londres... Los tambores resuenan (la música, como elemento mítico, está presente en toda la obra) mientras Marlow trata en vano de encontrar un sentido a un viaje, que, legua a legua, va perdiendo la dirección. Sí, el corazón del que habla Conrad es el corazón de ese león enjaulado que Kurtz ha conseguido despertar, el sentimiento que atenaza Marlow y a la sociedad occidental en constante progreso... Y es que ya lo decían precisamente los románticos, hay que descender al principio del alma y enfrentarse con el reflejo, cruel, para hallar nuestra propia alma.
Marlow debe elegir entre el deber y su propia alma, entre "lo correcto" y "lo bello y cruel". El río del Congo sólo le desvela algo que ha estado ahí, en su propia alma, desde hace dos mil años, tres mil, quizá un sólo segundo: Su retrato petrificado, el mito. Los tambores son el corazón que late, en el pecho de Marlow, en el alma de un Kurtz enfermo, sabio, divino, libre.
Marlow regresará, tal vez... Tal vez su alma permanezca latiendo, como el retrato pintado por el artista permanece escondido en un sótano, clamando por nacer... el sofocante calor, la música sin contra-fugas ni arpegios, sólo el eco de un tambor en una selva espesa, la figura fantasmal del propio eco que espera, enferma, desdibujada..., sobre un papel ensangrentado que narra la historia de su propia alma.
El autor:
Nacido ucraniano, en Berdyczów, de apellido polaco, ciudadano adoptivo británico, amante de los viajes interiores y exteriores... Józef Teodor Konrad Nalecz-Korzeniowski es el afamado autor de "Lord Jim" o "El corazón de las tinieblas" (siendo éstas sus más conocidas novelas). Sin embargo, no es sino en Nostromo (su gran novela) en la que Conrad da rienda suelta a su gran pasión: el mar.
Conrad habla de este mar al que tanto amaba desde diferentes aspectos, habla de los muchos mares que el ser humano puede recorrer y de aquel mar que está dentro de nosotros mismos. Conrad es el escritor heredero de la gran tradición anterior, del gran imperio británico, es el hombre que vive entre dos épocas: el mundo de las conquistas que está próximo a fenecer y ese mundo en gestación que hace del ser humano un mero instrumento. Conrad es la unión, no sólo histórica sino literariamente también, entre el pasado y el presente, entre el realismo literario y las nuevas escuelas modernistas (aún en una etapa de primera gestación). Conrad emplea elementos simbólicos (sobre todo en "El Corazón de las Tinieblas") y es el gran heredero de esa gran primera novela inglesa ("Tom Jones") y de la narrativa de Kypling (su gran contemporáneo) y de los tiempos que, aún, estaban por nacer.
Y es que los paralelismos literarios entre ambos (Kypling y Conrad) son inexcusables: ambos hablan de viajes pero, sobre todo, ambos novelistas hablan del honor y de los ideales de la "vieja escuela". Sin embargo, y a pesar de las claras coincidencias de ambos, Kypling habla de aquel "gran ideal británico", una mezcla entre idealismo filosófico y practicidad imperialista, mientras que Conrad habla desde la perspectiva del marino que siempre fue, tratando sus personajes como sólo alguien que ha vivido en sus carnes el viento del océano puede hacer (Conrad dejó sus estudios para zarpar de Marsella, viéndose envuelto en tráfico de armas y demás peripecias, sin duda "enriquecedoras").
Conrad escribía con gran sufrimiento, según él mismo confesaría. Escribiría en inglés, su tercera lengua, escribiría, escribiría... Conrad vive alejado y bebe del romanticismo (aplicado casi en un sentido de "historia de la literatura", téngase en cuenta que la corriente romántica baña a todo escritor hasta la actualidad) y antecede al realismo. Sin embargo, Conrad destaca más por su cuidado lenguaje (repasaba una y otra vez los textos, hasta dotarlos de un grado de perfección notable) y por sus elementos evocadores (quizá vemos en esto los ecos del romanticismo que tanto parecía denostar), para crear un paisaje narrativo complejo y tenaz, evocador al tiempo que realista.
Conrad escribió durante treinta años, sin pausa, más de una veintena de novelas. Destacamos (aparte de las citadas "Nostromo" y "Lord Jim") el libro recopilatorio "Entre la Tierra y el Mar", "Victoria" o "El agente Secreto". En todas sus novelas, Conrad une el talento de gran narrador (como lo fuera Dickens) con el espíritu aventurero heredado de una época gloriosa y extraña, amalgama de grandes conquistas y piratas, conjunción perfecta del mundo nuevo que habría de venir, antecedente perfecto, lo viejo y lo nuevo, lo eterno.
¡SE TIENE QUE LEER! GRAN OBRA MAESTRA QUE AYUDA A ENTENDER MEJOR LA HUMANIDAD Y EL SENTIDO DE ESTA.
Pelicula recomendada de la semana
ESTA SEMANA...
La naranja mecánica-A Clockwork Orange(1971)
La mejor pelicula del gran maestro del cine Stanley Kubrick. Esta pelicula es contradictoria, ya que es una pelicula contra la violencia violenta.
SINOPSIS: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.
Actores:Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates,etc.
Otras críticas:
UNA OBRA DE ARTE
un crítico cinematográfico explicó: "Cuando en 1971 Stanley Kubrick llevó a la pantalla la obra de Anthony Burgess, él no podía imaginar el shock que esta película iba a causar y se dudaba de que esta obra de arte fuera a convertirse en un verdadero objeto de culto"Esta película trata sin rodeos un tema innovador para la época:la libertad de poder elegir entre el bien y el mal.Se le ha acusado en multitud de ocasiones de que en su película hacía una alabanza a la violencia, que fomentaba ésta.Él siempre responde que quien cree eso es que no ha comprendido para nada la trama. Pretendía hacer un elogio a la libertad, pero de una manera "extrema". Haciendo que el espectador sienta simpatía o misericordia del "antiheroe", pese a los detestables crimenes que ha cometido.Esta película no os dejará indiferentes. Os apasionará o la detestaréis.
Como hacer del cine un arte!
Hay que verla! No tengo mas palabras. Es impactante. Es brutal. Sobrecogedora. Angustiosa. Es Kubrick. Cuando el cine es igual a Kubrick y la poesía de la locura de la violencia y de las personas se puede visionar.
Alegoría a la esquizofrenia
Si la locura fuera sinónimo de perfección, ésta sin duda sería una película perfecta. Sólo los originales escenarios y los pellizcos a la razón salvan a esta película de no ser visionada. Narrada como si de una película clásica se tratara. Cúmulo de escenas sin sentido de un futuro que esperemos que nunca exista.
La naranja mecánica-A Clockwork Orange(1971)
La mejor pelicula del gran maestro del cine Stanley Kubrick. Esta pelicula es contradictoria, ya que es una pelicula contra la violencia violenta.
SINOPSIS: Gran Bretaña, el futuro. Alex es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población.
Actores:Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates,etc.
Otras críticas:
UNA OBRA DE ARTE
un crítico cinematográfico explicó: "Cuando en 1971 Stanley Kubrick llevó a la pantalla la obra de Anthony Burgess, él no podía imaginar el shock que esta película iba a causar y se dudaba de que esta obra de arte fuera a convertirse en un verdadero objeto de culto"Esta película trata sin rodeos un tema innovador para la época:la libertad de poder elegir entre el bien y el mal.Se le ha acusado en multitud de ocasiones de que en su película hacía una alabanza a la violencia, que fomentaba ésta.Él siempre responde que quien cree eso es que no ha comprendido para nada la trama. Pretendía hacer un elogio a la libertad, pero de una manera "extrema". Haciendo que el espectador sienta simpatía o misericordia del "antiheroe", pese a los detestables crimenes que ha cometido.Esta película no os dejará indiferentes. Os apasionará o la detestaréis.
Como hacer del cine un arte!
Hay que verla! No tengo mas palabras. Es impactante. Es brutal. Sobrecogedora. Angustiosa. Es Kubrick. Cuando el cine es igual a Kubrick y la poesía de la locura de la violencia y de las personas se puede visionar.
Alegoría a la esquizofrenia
Si la locura fuera sinónimo de perfección, ésta sin duda sería una película perfecta. Sólo los originales escenarios y los pellizcos a la razón salvan a esta película de no ser visionada. Narrada como si de una película clásica se tratara. Cúmulo de escenas sin sentido de un futuro que esperemos que nunca exista.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
